Sprawdź repertuar filmowy DKF UG na styczeń 2026
.png)
Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki, działający pod patronatem Uniwersytetu Gdańskiego zaprasza na cotygodniowe czwartkowe spotkania filmowe: prelekcja - pokaz - dyskusja. Pokazy filmowe dla wszystkich widzów ciekawych dobrego kina i dyskusji po seansie. Cho Do Kina – Kino Ludzie Pasja!
8 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Klasyczny klasyk: AMADEUSZ
Reż. Miloš Forman, USA, 1984, 161 min.
13 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Krótkie szorty: DZIEWCZYNA Z MOICH SNÓW + spotkanie z reżyserem Tomaszem Żółtowskim
Reż. Tomasz Źółtowski, Polska, 2022, 32 min.
15 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Tribute to LYNCH: KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA 1966-1995
20 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Kino-sztuka: KINKY BOOTS
22 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Horyzonty kina: LEFT-HANDED GIRL
Reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, 2025, 108 min.
27 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Movie Break: SEA-EU Film Festival 2025
29 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Konfrontacje: LISTY Z WILCZEJ
Reż. Arjun Talwar, Polska, Niemcy, 2025, 97 min.
Organizatorzy: DKF UG Miłość Blondynki, Centrum Filmowe UG im. A. Wajdy UG, ACK UG Alternator, Uniwersytet Gdański
Patronat medialny: Polska Federacja Dyskusyjnych Klubów Filmowych, Portal Trojmiasto.pl, Gazeta Uniwersytecka Czasopismo Społeczności Uniwersyteckiej UG, Radio MORS
Miejsce: Aula 1.43, Wydział Filologiczno-Historyczny Uniwersytetu Gdańskiego, Ul. Wita Stwosza 55, 80-308, Gdańsk Oliwa
Bilety: 1 film: 10 zł ulgowy* / 15 zł normalny 4 filmy (karnet): 30 zł ulgowy* / 50 zł normalny (dostępny do kupienia stacjonarnie w kasie)
Sprzedaż biletów na https://ekobilet.pl/ack oraz na pół godziny przed seansem z opcją płatności gotówką lub terminalem płatniczym.
*bilety ulgowe dla studentów UG, PG, GUMed-u, ASP, pracowników UG, uczniów szkół średnich, słuchaczy Gdańskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku oraz posiadaczy Gdańskiej Karty Mieszkańca lub Metropolitalnej Karty dla Kultury
Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu bez podawania przyczyny.
Kontakt: dkf@ug.edu.pl
https://www.facebook.com/dkfmiloscblondynki
https://www.instagram.com/dkfmiloscblondynki/
8 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Klasyczny klasyk: AMADEUSZ (reż. Miloš Forman, USA, 1984, 161 min.)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Past Perfect z dumą prezentuje: „Amadeusz” Miloša Formana w wersji kinowej i po rekonstrukcji obrazu i dźwięku w 4K zawita we wrześniu do polskich kin!
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Dystrybucja: Past Perfect
13 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Krótkie szorty: DZIEWCZYNA Z MOICH SNÓW + spotkanie z reżyserem Tomaszem Żółtowskim
Reż. Tomasz Źółtowski, Polska, 2022, 32 min.
istoria 50-letniego gburowatego, nadużywającego alkoholu, pełnego dystansu wobec świata i ludzi pisarza Zbigniewa, którego sukcesy literackie należą do przeszłości. "Dziewczyna z moich snów" to opowieść o samotności i przewrotnej sile ludzkiej wyobraźni rozgrywająca się na pograniczu jawy i sennego marzenia. Dotknięty twórczą niemocą Zbigniew nosi w sobie traumę z przeszłości. Pewnej ciepłej letniej nocy dostrzega przez okno niezwykłą dziewczynę. Jej pojawienie się zmienia życie pisarza…
15 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Tribute to Lynch: KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA 1966-1995
Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dla swojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania.
Zestaw pokazuje również zróżnicowanie artystycznych zainteresowań Lyncha. Znajdziecie tu m.in. poklatkową malarską animację „Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy)”, oniryczną, awangardową adaptację snu w „Alfabecie”, slapstickową komedię o ludzkiej wspólnocie przełamującej bariery językowe w „Kowboju i Francuzie” oraz hołd złożony braciom Lumière w „Złych przeczuciach po złym czynie”.
- Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / Six Man Getting Sick (Six Times) / reż David Lynch / USA / 1967 / 4’ + wstęp reżysera
Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny.
To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.
- Alfabet / The Alphabet / reż. David Lynch / USA / 1968 / 4’ + wstęp reżysera
Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy LentzOniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.
- Babcia / The Grandmother / reż. David Lynch / USA / 1970 / 34’ + wstęp reżysera
Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.
- Kaleka I & II / The Amputee I & II / reż. David Lynch / USA / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera
Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.
- Kowboj i Francuz / The Cowboy and the Frenchman / reż. David Lynch / Francja / 1988 / 26’ + wstęp reżysera
Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza… A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia.
Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”.
Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami…” („Les Français vus par…”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.
- Złe przeczucia po złym czynie / Premonitions Following an Evil Deed (Lumière) / reż. David Lynch / Francja / 1995 / 1’ + wstęp reżysera
Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu.
Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.
Dystrybucja: So Films
20 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Kino-sztuka: KINKY BOOTS | prelekcja+dyskusja
„Kinky Boots” to energetyczna, chwytająca za serce opowieść o przyjaźni, tożsamości i drugich szansach. Odważna choreografia i porywające piosenki zmieniają borykającą się z problemami fabrykę butów w miejsce pełne energii i determinacji. Produkcja miesza cięty humor z emocjonalną szczerością, zapraszając tym samym widzów do wspólnej zabawy i napawając ich otuchą na koniec.
Wydarzenie w ramach cyklu Kino-sztuka: „Musical Meets Screen: The Digital Debut of Kinky Boots” obejmować będzie pokaz kultowego musicalu, poprzedzony prelekcją. Zwieńczeniem programu będzie wspólna dyskusja oraz quiz. Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.
ENG:
”Kinky Boots” is a high-energy, heart-warming celebration of friendship, identity and second chances- powered by bold choreography and anthemic songs that turn a struggling shoe factory into a runway of resilience. This production mixes sharp comedy with emotional honesty, inviting audiences to cheer, dance, and leave uplifted.
The event “Musical Meets Screen: The Digital Debut of Kinky Boots” will begin with a lecture, followed by a screening of the musical. The program will conclude with a moderated discussion and a quiz. The event will be held in English.
22 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Horyzonty kina: LEFT-HANDED GIRL. To była ręka... diabła! (Reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, 2025, 108 min.)
Hit tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty, oficjalny kandydat Tajwanu do Oscara i nowy tytuł ze znakiem jakości Seana Bakera. Oto „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!”
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Dystrybucja: So Films
27 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Movie Break: SEA-EU FILM FESTIVAL 2025 | WSTĘP WOLNY
Movie Break to międzykulturowy klub filmowy, w którym w przerwie od pracy i nauki, wspólnie oglądamy filmy i o nich rozmawiamy PO ANGIELSKU! Widzimy się w ostatni wtorek każdego miesiąca!
SEA-EU Film Festival to festiwal organizowany przez sojusz europejskich uniwersytetów (SEA-EU), w których skład wchodzą: Uniwersytet w Kadyksie (lider), Christian-Albrechts University of Kiel, NORD University, Uniwersytet Algarve, Uniwersytet Gdański, Uniwersytet Malty, Uniwersytet w Neapolu Parthenope, Uniwersytet w Splicie i Uniwersytet Bretanii Zachodniej.
Na wielkim ekranie obejrzymy filmy, które wyróżniły się podczas ostatniej edycji festiwalu, a będą to:
• Soulmates (Roman Roudi / Arts Academy Split)
• Aftertaste (Emilia Czajewska / University of Gdansk)
• 52hz (Diana Rodrigues / University of Algarve)
• Memories in Motion (Alexandre Martins / University of Algarve)
• Expedition Whale Sonic (Florian Stefan Schmidt / University of Veterinary Medicine Vienna)
• Oblivium (Valdemir Neto / University of Algarve)
• Women's Rights (Jaqueline Dulce Moreira / University of Algarve)
• Rostos da ESEC (Josué / University of Algarve)
• Morgana Onirismo (Morgana Formosinho / University of Algarve)
Zapraszamy na filmową przygodę, którą zapewnią nam młodzi twórcy z Europy!
Projekt tworzony jest we współpracy z International Office University of Gdansk oraz Welcome Center Events.
29 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Konfrontacje: LISTY Z WILCZEJ (Reż. Arjun Talwar, Polska, Niemcy, 2025, 97 min.)
Ulica w centrum Warszawy. Arjun Talwar, który wyemigrował tutaj dekadę temu z Indii, wciąż zmaga się z poczuciem wyobcowania. Wilcza nie ułatwia mu zadania. Chcąc się zasymilować, reżyser zaczyna filmować swoich sąsiadów, co niejednokrotnie wystawia ich relacje na próbę. Mimo to Arjun nie ustaje w wymyślaniu kolejnych sposobów na zbliżenie dwóch światów.
Z pomocą Mo, przyjaciółki ze studiów, również imigrantki i reżyserki, Arjun odkrywa tajemnice ulicy, z której wyłania się sieć fascynujących postaci: listonosza, który oprócz listów dostarcza recepty na samotność; przybysza z Damaszku starającego się odtworzyć z pamięci swoje rodzinne miasto; wędrującą orkiestrę dętą i wielu innych. Reżyser odkrywa, że łączy ich więcej, niż mogłoby się wydawać – wszyscy żyją pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, ojczyzną wyobrażoną a tą prawdziwą. Ulica łączy ich niczym niewidzialna nić, oferując ukojenie w obliczu melancholii codziennego życia.
Z nieco ponad kilometrowej Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy – kalejdoskop sprzeczności i lęków. Film obala stereotypy, starając się przełamać fikcyjne granice między sąsiadami. Polska, często postrzegana jako jednorodna, nieprzyjazna i prawicowa, dostaje szansę, by przejrzeć się w lustrze, w którym reżyser-imigrant maluje intymny portret swojego nowego kraju z humorem i dystansem.
Światowa premiera „Listów z Wilczej” odbyła się na Berlinale, międzynarodowa na kopenhaskim CPH:DOX, a polska na Millennium Docs Against Gravity, gdzie film zdobył Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim. Tytuł kontynuuje trasę festiwalową z sukcesami, mając na koncie już kolejne nagrody, w tym te najważniejsze, bo od publiczności.
Dystrybucja: So Films