Audioriver Festival pełen mocnych ogłoszeń

Różnorodne gusta publiczności znajdują swoje odzwierciedlenie w zmianach, które zapowiada Audioriver. Organizatorzy ogłaszają nowe otwarcie w podejściu do muzyki bassowej. Dotychczas jedyną sceną reprezentującą takie brzmienia była scena Hybrid, która gościła najlepszych przedstawicieli drum’n’bass. W 2023 roku będą działać dwie sceny, na których znajdzie się miejsce nie tylko dla d’n’b, ale i dla takich gatunków jak nu breaks, jungle, UK bass, dubstep, garage czy grime. Dodatkową nowością jest fakt, że dwie sceny bassowe będą działały w formule tzw. takeoverów. Oznacza to, że część slotów będzie kuratorowana przez polskich promotorów tej muzyki. To sposób na przedstawienie publiczności rodzimej sceny bassowej i artystów reprezentujących różnorodne nisze z tego bardzo pojemnego gatunku. To także ukłon Audioriver w stronę twórców lokalnej sceny niskich częstotliwości i ich słuchaczy. Pierwszym ogłoszonym partnerem jest kolektyw 175 BPM – zagrają: Ginee, adamformat./, Buhhaj.

 

8Kays to projekt, za którym stoi ukraińska producentka i DJ-ka Irina Shvydka, w którym eksploruje różne gatunki elektroniki opartej o rozbudowane i głębokie melodie oraz solidny groove. Utwory 8Kays wydają tak znaczące na rynku wytwórnie jak Afterlife czy Renaissance. Już w lipcu przekonacie się, co ta obiecująca przedstawicielka ukraińskiej sceny pokaże w Płocku.

 

Na Audioriver 2023 pojawią się również 999999999, duet tworzący w awangardzie sceny hard techno. W projekcie tym, zarówno w studio jak i na scenie, bezkompromisowość muzyki maszynowej zderza się z nieprzewidywalnością improwizacji, tworząc nieustannie zmieniającą się, energetyczną siłę napędową. Jednak to dzięki live actom 999999999 tak naprawdę zyskali swoją reputację świetnych muzyków. Podczas występów na żywo korzystają jedynie z hardware’u i wytwarzają energię, która jest w stanie rozgrzać największe światowe imprezy techno.

 

Avalon Emerson pochodzi z pustyń Arizony, ale obecnie mieszka w Berlinie, gdzie szlifuje swój kunszt didżejski i producencki. Znana jest ze swoich eklektycznych setów, a jej rozpoznawalność wzrosła dzięki fantastycznej EPce wydanej przez Whities w 2016 roku. Nagranie to ugruntowało jej reputację jako artystki, która doskonale rozumie jak tworzyć wciągające klubowe narracje. Avalon zagra w ramach niedzielnego Sun/Day.

 

Autorski styl drum'n'bass, który wytworzył Bou, łączący w sobie dynamikę jump-up i jungle, sprawił, że artysta stał się jednym z topowych graczy sceny bassowej. W 2021 roku DJ i producent odniósł swój największy sukces. Był headlinerem londyńskiego Drumsheds, odbył trasę po Nowej Zelandii i zagrał na kilku kultowych brytyjskich festiwalach, takich jak Creamfields i Bass Fest. Bou uruchomił również własny label pod nazwą Gossip. Na Audioriver przyjedzie z MC Haribo.

 

Chloé Caillet to DJ-ka, producentka i multiinstrumentalistka z Paryża. Chloé jest znana ze swojego eklektycznego gustu w muzyce i modzie. Grała w jednych z najbardziej znanych klubów na świecie i jest aktualnie rezydentką w Circoloco / DC10 na Ibizie. Pierwszy niezależny singiel Chloe "Love Ain't Over" ukazał się pod koniec 2021 roku wraz z wyjątkowym zestawem remiksów z udziałem Gerda Jansona i Carlity.

 

W formule b2b zaprezentują się Claudio PRC oraz Błażej Malinowski. Ten pierwszy, odkąd pojawił się na włoskiej scenie deep techno w 2006 roku, rozwinął wciągający dźwiękowy świat inspirowany Detroit techno i elektroakustyką. Błażej Malinowski, polski producent i DJ mieszkający w Berlinie, ma na swoim koncie wydawnictwa w najlepszych labelach zajmujących się ambientem i deep/hypnotic techno. Znany jest ze swoich hipnotycznych i energetycznych produkcji oraz występów na żywo.

 

Mając za sobą ponad dwie dekady doświadczenia jako DJ, producent i właściciel wytwórni, można uznać Coco Bryce za doświadczonego weterana w świecie tanecznej muzyki uptempo. Wraz z rozwojem nowej fali jungle, Coco Bryce stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych producentów tego gatunku i choć jego twórczość jest mocno zróżnicowana, sam mówi: „Cieszę się, że poszedłem tą drogą, ponieważ jest to rodzaj muzyki, który najbardziej lubię tworzyć”.

 

Desiree przeszła drogę od południowoafrykańskiej wschodzącej gwiazdy do DJ-ki rozpoznawalnej na arenie międzynarodowej. Artystka wchłonęła esencję Thoma Yorke'a, Atoms for Peace, Gui Borrato i Jona Hopkinsa, dostarczając przy tym eklektyczne, ale przystępne sety, do których nie sposób nie tańczyć. W swoich występach Desiree odwołuje się do afrykańskich korzeni, zachowując jednocześnie niezachwianą wierność podstawom techno. Artystka działa również na rzecz widoczności grup niedoreprezentowanych oraz wspiera kobiety i osobowy queerowe w rozwijaniu umiejętności DJ-skich.

 

Pochodząca z Hong Kongu, a obecnie mieszkająca w Bristolu, gyrofield jest młodą, niebinarną artystką od lat odkrywającą własne brzmienie. Nieustanne eksplorowanie różnych stylów, podgatunków i form zaowocowało eklektycznym katalogiem wydawnictw. W 2023 roku gyrofield przemierza różnorodne odłamy muzyki klubowej i drum’n’bass, włączając w to bardziej analogowe brzmienie.

 

Hedex to cudowne dziecko sceny. Zaczął występować w wieku 16 lat, a teraz, po upływie dekady, gra więcej imprez niż niejedna gwiazda gatunku. Jest obecnie jednym z najbardziej wziętych artystów młodego pokolenia z kręgów muzyki jump up. Choć inspirację zaczerpnął z Belgii i tamtejszych brzmień, sam pochodzi z Wielkiej Brytanii. Jego unikalny styl miksowania sprawia, że podczas setów Hedexa dzieje się istne szaleństwo.

 

Niewielu DJ-ów pracowało tak ciężko i jest tak powszechnie uwielbianych jak Job Jobse. Jako młody chłopak dorastający w Amsterdamie zafascynował się muzyką i otaczającą ją kulturą, całkowicie zakochał się w scenie, w której był tak głęboko zanurzony i nie minęło wiele czasu, gdy otrzymał swoją pierwszą szansę na zaistnienie. Od tego momentu Job zaczął regularnie grać w Trouw, stając się stałym bywalcem tego renomowanego klubu i zyskując reputację jednego z najbardziej ekscytujących rezydentów. Szybko zyskał międzynarodowe uznanie i niedługo potem znalazł się na scenie z wieloma artystami, których wcześniej tak uważnie obserwował. W swoich setach miesza wiele różnorodnych gatunków, m.in. deep house, disco, house i trance z domieszką klasyków. Job Jobse to pierwszy z artystów, który zagra na niedzielnym Sun/Day.

 

Joyhauser zdobył już renomę w całej Belgii. To obiecujące duo dysponuje imponującym arsenałem mocnych bitów, którym towarzyszą porywające i melancholijne smyczki. Surowe techno zmieszane z epickimi harmoniami to główne składniki ich charakterystycznego brzmienia. Wystąpili na takich dużych festiwalach jak Extrema Outdoor, Tomorrowland czy Pukkelpop.

 

KAMP! niedawno zapowiedzieli zakończenie działalności. Ich występ na Audioriver będzie zatem jedną z ostatnich okazji do usłyszenia ich przebojowych produkcji w wersji live. Powstałe w 2007 roku trio od samego początku wyróżnia się oryginalnością na rodzimej scenie. Popowa elektronika rodem z lat 80. łączy się tu z klubowymi brzmieniami z ostrzejszym lat 90., a całość jednocześnie wydaje się bardzo aktualna nawet po dekadzie od debiutu.

 

Kevin De Vries nieustannie pnie się do góry, konsekwentnie prezentując dawkę charakterystycznego dla siebie hybrid techno. Jego muzyka doprowadza soundsystemy do granic możliwości, jednocześnie czerpiąc z mocy techno i euforii transu w sposób unikalny dla De Vriesa. W DJ-setach Kevina da się poczuć wyjątkową energię jego własnej muzyki, również wtedy, gdy operuje pomiędzy najnowocześniejszymi brzmieniami a klasykami lat 90.

 

Ukształtowana przez trance, acid i techno, KI/KI tworzy własne charakterystyczne brzmienie: muzykę, która jest jednocześnie szybka, ale przy tym marzycielska; futurystyczna, lecz nostalgiczna; surowa, a jednocześnie euforyczna. W ostatnich latach zaznaczyła swoją obecność niezapomnianymi całonocnymi imprezami, kuratorując własną serię "KI/KI invites", która wywołała parkietowe szaleństwo od Säule po Bassiani do kijowskiego klubu ∄.

 

Berliński producent Klangkuenstler przywołuje swoimi nagraniami wczesne lata 2000. w nowoczesnym wydaniu, łącząc je z industrialnym techno, rozgrzewającymi melodiami i piekielnie nastrojową paletą dźwięków. W swoich produkcjach udaje mu się uchwycić emocjonalną esencję naszego zeitgeistu: zmienne nastroje pomiędzy szaleńczym gniewem, głęboką melancholią i przebłyskami nadziei.

 

Krakota to artysta, który od ponad dekady zajmuje się miksem i produkcją drum’n’bass. Jego oddanie sprawiło, że przyjęły go z otwartymi ramionami uznane labele takie jak Hospital Records, DNBA czy Sleepless Music. Krakota dobrze wie, jak rozpalić tłumy. Dzięki swoim różnorodnym setom został zaproszony przez tak prestiżowe festiwale jak Glastonbury, Let It Roll czy Outlook.

 

Mandidextrous to od wielu lat jedna z czołowych nazw na undergroundowej scenie muzyki tanecznej zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i w reszcie Europy. To dzięki wkładowi Mandi rozwinęły się tak świeże i nowatorskie gatunki jak Jungletek, Raggatek czy Speedbass. Jest jedną z nielicznych, jeśli nie jedyną osobą transpłciową, która odnosi tak duże sukcesy na scenie Hardtek. W ostatnim czasie Mandidextrous bardziej skupia się na produkcjach D’n’B.

 

Moderat, czyli połączone siły Modeselektor i Apparat, to jeden z największych comebacków na Audioriver. Twórcy takich hitów jak “Bad Kingdom” czy “New Error” w zeszłym roku powrócili z nowym albumem i nową odsłoną koncertową. “MORE D4TA”, czwarty album grupy, ukazał się ponad sześć lat po swoim poprzedniku, a jednak jego zawartość jest kwintesencją Moderat. Stworzony w dużej mierze w czasie lockdownu, “MORE D4TA” jest albumem, który zmaga się z uczuciem izolacji i przeciążenia informacją. Dodatkowo na marzec zapowiedziany został album z remiksami - “EVEN MORE D4TA” - na którym znajdą się m.in. nowe wersje utworów stworzone przez The Bug czy Marie Davidson. “Przez wszystkie lata wspólnego tworzenia muzyki, Moderat osiągnęli brzmienie i estetykę, które są całkowicie ich własne, a “MORE D4TA” ukazuje grupę, która jest twórczo naładowana i w pełni oddana swojemu rzemiosłu. Na Audioriver usłyszycie zarówno znane od wielu lat klasyki, jak i nowe brzmienia niemieckiej supergrupy.

 

Historia Palms Trax nie mogłaby być bardziej wymarzona. Najpierw ląduje w jednym z wiodących londyńskich sklepów z winylami i odkrywa mistrzów Chicago house i Detroit techno, a później, poprzez próby naśladowania brzmienia swoich nowo odkrytych idoli przypadkowo tworzy prawdziwy hit parkietów “Equation”. W jego nagraniach znaki rozpoznawcze house'u - euforyczne linie fortepianu, bulgoczący kwas i świetliste klawisze - mieszają się z mocną, charakterystyczną dla Jaya Donaldsona perkusją.

 

Samurai Breaks to brytyjska gwiazda ciężkiego basu i szybkich bitów. Wyrobił sobie markę dzięki swoim euforycznym trackom, które obejmują UK bass, garage, drum’n’bass, jungle, juke/footwork czy breaks. Zdobył międzynarodowe uznanie, z wielką zręcznością przywracając do życia stare gatunki takie jak hardcore breakbeat i inne style z lat 90. Jeśli potrzebujesz solidnej dawki połamanych bitów, klubowego szaleństwa i mocnych produkcji, set Samurai Breaks to coś dla ciebie.

 

W ogłoszeniu Audioriver znaleźli się też inni artyści z Polski, czyli Święty Bass. To autorski projekt rapera Miłego ATZ oraz didżeja Phunk’illa. Inicjatywa ta obejmuje zarówno wydawnictwa, jak i imprezy soundsystemowe i ma za zadanie propagować wśród polskich słuchaczy brytyjskie bassowe brzmienia z pogranicza UK garage, grime czy bassline.

 

Tengu, inaczej Chris Merison, to producent muzyki bass/garage oraz drum’n’bass z angielskiego Brighton. Ma na koncie ogromny dorobek muzyczny – wydawał w tak uznanych labelach jak UKF, Crucast, Yosh, Southpoint czy Four40. Artysta odcisnął piętno na scenie basowej dzięki swoim charakterystycznym brzmieniom i melodiom. Tengu lubi zaskakiwać i włączać w swoje DJ sety odrobinę nostalgii.

 

The Caracal Project należy do pokolenia artystów, którzy próbują wymykać się schematom i chcą wymyślić drum’n’bass na nowo, przełamując i zacierając sztywne granice gatunku. “Modern Intimate” to jego najbardziej fascynujący projekt do tej pory. To ucieleśnienie wizji młodego Francuza, który chce wypełnić luki między gatunkami muzyki tanecznej, zbliżyć do siebie różne kultury i wyrazić emocje czasów lockdownu.

 

Trym to paryski DJ łączący muzykę fast techno i new trance. Poza własną twórczością promuje też innych artystów jako założyciel labelu “COLOR”. Muzyka, jaką przedstawia, jest równie energetyczna, jak i bardzo melodyjna. Trym jest niestrudzonym perfekcjonistą; gdziekolwiek gra, zawsze stara się dać możliwie najlepszy występ, a przy tym nie ustaje w poszukiwaniach w nowych i świeżych brzmień.

 

VNTM to mieszkający w Amsterdamie muzyk, który prezentuje własne podejście do techno. Za każdym razem pojawia się ze swoimi maszynami i gra jedynie autorski materiał. Brzmienie VNTM jest mieszanką nowoczesnego techno i współczesnych progresywnych melodii. Mroczny, ale podnoszący na duchu, tajemniczy i nieuchwytny – to określenia, które przychodzą na myśl podczas poznawania brzmienia młodego Holendra.

 

Wśród pierwszych ogłoszonych wykonawców znalazła się VTSS, jedna z najciekawszych polskich artystek ostatnich lat, czołowa producentka jeszcze niedawno kojarzona głównie z szeroko rozumianym techno, dzisiaj jednak jej twórczość odważnie wykracza poza ramy tego gatunku. VTSS to DJ-ka znana ze swoich energetycznych i ekspresyjnych występów. Ostatnio na Audioriver grała w 2019, lecz od tamtego czasu jej gwiazda zdążyła jeszcze mocniej rozbłysnąć. Obecnie wydaje m.in. w renomowanym Ninja Tune i podbija świat muzyki elektronicznej. VTSS występuje w najlepszych klubach i na najważniejszych festiwalach na całym świecie. Szczególnie polecamy zapis z Boiler Roomu, który miał miejsce podczas amsterdamskiego Dekmantel Festival. Jej set generuje ogromną liczbę wyświetleń, stawiając VTSS w czołówce artystów występujących w tym kultowym streamie.

 

We Rob Rave to projekt PZG i Dubsknita – dwóch polskich producentów, dobrze znanych z projektów z pogranicza gatunków takich jak jungle, drum'n'bass, dubstep czy footwork. Po ponad 10-letniej, wspólnej twórczości postanowili skupić się na mieszaniu oldschoolowych sampli sceny rave, melodyjnych pianinek z futurystycznym brzmieniem footworku, łamanymi na wszelkie sposoby amen breakami oraz soczystymi, przesterowanymi piekłem bassami.

 

Po trzech długich latach oczekiwania Worakls powraca na scenę, aby zaprezentować zupełnie nową interpretację swojego projektu "Worakls Orchestra". Show, w którym bierze udział 20-osobowa orkiestra, uwiodło już 100 000 osób w całej Europie. Jak twierdzi sam Worakls: "Połączenie tych dwóch światów, klasycznego i elektronicznego, otworzyło drzwi do nieskończonego wszechświata. To poczucie wolności to właśnie to, co chcę, aby moja publiczność odczuwała dzięki temu nowemu show.”

 

ZHU dał się poznać dzięki przebojowi “Faded”, który został nominowany do Grammy w kategorii Najlepsze nagranie taneczne. Ten chińsko-amerykański DJ i producent muzyczny na początku kariery pozostawał anonimowy. Jego debiutancki album miał premierę podczas Coachelli, a po występie tym dało się usłyszeć głosy mówiące, że mógłby stać się “kolejnym Daft Punk”.

 

Ogłoszenie domykają Zuchy, czyli wrocławsko-berliński duet didżejsko-producencki powiązany z The Very Polish Cut Outs. W swoich setach łączą breakbeat, house i techno, wplatając w to raz po raz stare polskie piosenki. Niedawno ukazały się na winylu ich remiksy utworu „Za mało czasu” Fisz Emade Tworzywo.

 

Radio MORS będzie na miejscu! Spodziewajcie się materiałów prosto z festiwalu!