Sprawdź repertuar filmowy DKF UG na listopad 2025

6 listopada 2025 (czwartek), godz. 18:30 

Strach się bać: MARTWI PRZED ŚWITEM 

reż. Dawid Torrone, Polska, 2025, 88 min. 

 

Historia opowiada o tajemniczym pisarzu, który zaprasza grupę młodych aktorów do udziału w adaptacji swojego scenariusza. Próby w odosobnionej posiadłości szybko przeradzają się w koszmar – bohaterowie zaczynają ginąć jeden po drugim, a granica między fikcją a rzeczywistością coraz bardziej się zaciera. Pytanie pozostaje otwarte: kto – albo co – zabija? Na ekranie, obok Bartłomieja Topy (“1670”) w roli mordercy, zobaczymy także młode gwiazdy: Paulinę Zwierz, Adama Machalicę, Monikę Frajczyk, Piotra Nerlewskiego, Sylwię Boroń i Łukasza Szczepanowskiego. Już w Halloween wszyscy oni będą… …MARTWI PRZED ŚWITEM. 

 

Dystrybucja: VHS Hell 

Kinoterapia: BIRD 

Reż. Andrea Arnold; Niemcy, USA; 2024, 119 min 

 

Andrea Arnold („American Honey”, „Fish Tank”) powraca z pełną buntowniczej energii, pulsującą muzyką opowieścią o kruchej sile młodości. „Bird”, rozpięty pomiędzy charyzmą Barry’ego Keoghana („Duchy Inisherin”, „Saltburn”), melancholią, jaką do filmu wnosi Franz Rogowski („Przejścia”, „Disco Boy”) i wolnym duchem debiutującej w kinie Nykiyi Adams, to popis reżyserskiej siły i odwagi jednej z najciekawszych reżyserek światowego kina. 

 

12-letnia Bailey (Adams) mieszka z wytatuowanym od stóp do głów ojcem, Bugiem (Keoghan), i starszym bratem Hunterem w małym mieście na wschodzie Anglii. Mimo ciepłych uczuć i dobrych chęci niedojrzały Bug więcej czasu poświęca nowej partnerce i szukaniu pomysłów na zarabianie pieniędzy, niż swojej wrażliwej córce. Pozostawiona sama sobie, niezrozumiana przez otoczenie nastolatka zaprzyjaźnia się z nieznajomym, tytułowym Birdem (Rogowski). Ich letnia włóczęga w poszukiwaniu śladów przeszłości pozwoli Bailey rozwinąć skrzydła i uwierzyć w siebie.  

 

„Bird”, którym zachwyciła się publiczność ubiegłorocznego festiwalu w Cannes, to czuły portret dojrzewania w nieprzyjaznym świecie. Bohaterom filmu Arnold, niezmordowanie poszukującym bliskości, bezpieczeństwa i miłości, kibicuje muzyka, za którą odpowiada kultowy brytyjski producent Burial. Dodatkowo na ścieżce dźwiękowej znalazły się przeboje takich zespołów jak Fontaines D.C., Blur, The Verve, czy wczesny Coldplay. 

 

Dystrybucja: Gutek Film 

Don Kichoci kina: CHLEB I SÓL i spotkanie z MICHAŁEM OLESZCZYKIEM (SPOILERMASTER) | 50na50 

Reż. Damian Kocur, Polska, 2022, 96 min. 

 

Don Kichoci kina to cykl filmowy skupiający się na twórcach, którzy zdobyli nagrodę Don Kichota przyznawaną przez Polską Federację Dyskusyjnych Klubów Filmowych podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W tym cyklu pragniemy poświęcić uwagę twórcom, którym nagroda Don Kichota została przyznana ich długometrażowym debiutom na FPFF w Gdyni, tym samym symbolicznie otwierając im drogę do rozwoju dalszej kariery filmowej. 

 

Ostatnie lato młodości, wolności i beztroski w rytmie hip-hopu i w cieniu zbliżającej się dorosłości. Uhonorowany na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji Nagrodą Specjalną Jury Orizzonti, inspirowany prawdziwymi wydarzeniami pełnometrażowy debiut Damiana Kocura – laureata ponad stu wyróżnień za swoje wcześniejsze filmy krótkometrażowe. „Chleb i sól” zdobył także trzy nagrody specjalne na 47. FPFF w Gdyni - Nagrodę Dziennikarzy, Nagrodę Jury Młodzieżowego oraz Don Kichota, czyli Nagrodę Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych a także statuetkę dla Najlepszego Reżysera na 59. Golden Orange Film Festival w Antalyi i Nagrodę Publiczności na 16. All About Freedom Festival w Gdańsku. W jednej z głównych ról wystąpił Tymoteusz Bies – utalentowany uczestnik Konkursu Chopinowskiego i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a partnerują mu m.in. znani z hip-hopowej sceny Bartosz „Intruz” Olewiński i Wojciech „TPS” Walkiewicz. Za produkcją debiutu Damiana Kocura stoją Jerzy Kapuściński i Ewa Jastrzębska, którzy pracowali przy takich obrazach jak: „Sala samobójców. Hejter”, „Supernova” i „Cicha noc”. 

 

Upalne lato, leniwie płynący czas, hip-hopowy freestyle, chłopaki z tatuażami i zalotne dziewczyny, z którymi lepiej nie zadzierać. Tak właśnie wygląda miejsce z czasów młodości, do którego wraca Tymek – student warszawskiej Akademii Muzycznej przygotowujący się do rozpoczęcia światowej kariery jako pianista. Jest tu też jego matka oraz brat Jacek i koledzy z dawnych dni przesiadujący na osiedlu. Tymek pojawia się tu jednak tylko na chwilę – po wakacjach rusza na zachód Europy, gdzie otrzymał stypendium. Ta krótka wizyta w zupełności wystarczy, aby poznał centralny punkt spotkań lokalnej młodzieży jakim jest nowo powstały bar z kebabem. Chłopaki z osiedla dobrze żyją z obcokrajowcami, ale są drobne wyjątki. Z czasem konflikt zaostrza się. Spirala strachu i zagrożenia zaczyna się nakręcać, a Tymek znajdzie się w samym jej centrum. 

 

Dystrybucja: Kino Świat 

 

Projekt “50 na 50” organizowany jest w ramach obchodów jubileuszu 50. Edycji Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 

 

Organizatorem „50 na 50” jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni – producent Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych. 

Projekt został objęty patronatem honorowym Prezydent Miasta Gdyni.  

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. 

Partnerem głównym „50 na 50” jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. 

Partnerami projektu są Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych oraz Telewizja Polska.  

Patronami medialnymi projektu są Telewizja Polska, Polska Press Grupa, naszemiasto.pl, Program 1 Polskiego Radia, Program 3 Polskiego Radia, Magazyn Filmowy SFP, Interia, Filmweb, Miesięcznik KINO 

 

Movie Break: Dream Scenario 

Reż. Kristoffer Borgli, USA, 2023, 100 min. 

 

MOVIE BREAK to międzykulturowy klub filmowy, w którym w przerwie od pracy i nauki, wspólnie oglądamy filmy i o nich rozmawiamy PO ANGIELSKU! Widzimy się w ostatni wtorek każdego miesiąca! 

 

Komedia, o jakiej nikomu się nie śniło! „Dream Scenario” to wyprodukowany przez studio A24 film z Nicolasem Cage'em w brawurowej i całkowicie zaskakującej roli. Paul (Cage) to sympatyczny, choć trochę nudny profesor akademicki, który znienacka zaczyna pojawiać się w snach milionów obcych ludzi – a wszyscy zadają sobie pytanie: dlaczego akurat on? 

 

Zdobywca Oscara Nicolas Cage wciela się w rolę niedocenianego i niemal niezauważalnego szarego człowieka, którego los zmienia się diametralnie, odkąd co noc śni się obcym ludziom na całym świecie. Z dnia na dzień, a w zasadzie z nocy na noc, Paul Matthews staje się celebrytą szczególnej kategorii. Nastoletnie córki przestają się go wstydzić, odzywa się do niego jego była, w oczach studentów zaczyna być cool, a na biurku przybywa lukratywnych kontraktów reklamowych. Wreszcie jest KIMŚ. Jednak szybko jego życie z ucieleśnienia marzeń staje się koszmarem, a z fascynującego fenomenu Paul staje się ofiarą cancel culture. 

 

Zainteresowany kulturą internetu, viralowością i fenomenem influencerów reżyser Kristoffer Borgli („Chora na siebie") eksploruje zarówno proces stawania się celebrytą, jak i szybką utratę sympatii mas. Zgłębiając te tematy, nie mógł lepiej dobrać odtwórcy głównej roli. Cage, którego twarz widnieje na tysiącach memów i zabawnych gadżetów, pokazuje tutaj nie tylko wybitny komediowy talent, ale także fenomenalny warsztat dramatyczny. Wyśmiewany za wybierane role, ale także nieustannie utrzymujący się na topie aktor dostał tu szansę na rozwinięcie skrzydeł. Krytycy uznali nakręcony w duchu Michela Gondry’ego („Zakochany bez pamięci”), Spike'a Jonze'a („Być jak John Malkovich”) oraz Charliego Kaufmana („Anomalisa”) „Dream Scenario” za nieodparcie śmieszny. Sam Nicolas Cage prawdopodobnie nigdy nie był ani tak zabawny, ani tak poruszający. 

 

Dystrybucja: Gutek Film  

 

[ENG] 

 

MOVIE BREAK is an intercultural film club where, during a break from studying, we watch films together and discuss them. 

Films are a great alternative to traveling they let us reach places we currently cannot access, giving us the opportunity to discover new locations and cultures. Equally important, they provide entertainment. Thats why we want to join forces and create a space open to multiculturalism, but above all, a place for relaxing together with a good film and informal conversations. 

The initiative is aimed at the academic community, with special focus on international guests, including researchers, PhD students, and their families. Through film, we want to break down language barriers and get to know one another, as well as the cultures we come from. 

Join us for the launch of the Movie Break series, which will take place at the Faculty of Languages and History on October 28, 2025, from 6:30 PM to 9:00 PM in Auditorium 1.43. After the screening, there will be an opportunity for discussion. 

 

MOVIE: 

 

A comedy like no one could have imagined! Dream Scenario is a film produced by A24 starring Nicolas Cage in a daring and completely surprising role. Paul (Cage) is a likable, if somewhat boring, college professor who suddenly begins appearing in the dreams of millions of strangers—and everyone is asking themselves: why him? 

 

Oscar winner Nicolas Cage plays the role of an underappreciated and almost invisible man whose life changes dramatically when he starts appearing in the dreams of strangers around the world every night. Overnight, or rather night after night, Paul Matthews becomes a celebrity of a special kind. His teenage daughters are no longer ashamed of him, his ex-wife reaches out to him, he becomes cool in the eyes of his students, and lucrative advertising contracts pile up on his desk. Finally, he is SOMEBODY. However, his life quickly turns from a dream come true into a nightmare, and Paul goes from being a fascinating phenomenon to a victim of cancel culture. 

 

Interested in internet culture, virality, and the phenomenon of influencers, director Kristoffer Borgli (Sick of Myself) explores both the process of becoming a celebrity and the rapid loss of public affection. In exploring these themes, he couldn't have chosen a better actor for the lead role. Cage, whose face appears on thousands of memes and funny gadgets, shows not only his outstanding comedic talent, but also his phenomenal dramatic skills. Ridiculed for his choice of roles, but also constantly staying at the top, the actor was given a chance to spread his wings here. Critics have called Dream Scenario, filmed in the spirit of Michel Gondry (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), Spike Jonze (Being John Malkovich), and Charlie Kaufman (Anomalisa), irresistibly funny. Nicolas Cage himself has probably never been so funny or so moving. 

 

Spotkanie z Grzegorzem Fortuną wokół książki „Elektroniczny bandyta” 

 

Jak się ma rynek VHS-ów w Polsce? Jak się ma polskie kino gatunkowe? Czy kasety wideo są passe?  

Na te, jak i inne pytania odpowie sam Grzegorz Fortuna podczas spotkania, które będzie nostalgiczną podróżą w czasie do lat świetności wypożyczalni wideo i kaset VHS! Zapraszamy na spotkanie! 

 

W okresie transformacji kasety wideo zawładnęły wyobraźnią Polaków. Podczas gdy pozbawione państwowego mecenatu kina pustoszały lub były przerabiane na sklepy i magazyny, wideo przeżywało prawdziwy rozkwit – Polacy masowo kupowali magnetowidy, wypożyczalnie VHS powstawały na każdym rogu, a zakładane przez sprawnych przedsiębiorców firmy dystrybucyjne oferowały setki nowych filmów miesięcznie. W ciągu zaledwie kilku lat Polska stała się prawdziwą potęgą wideo nie tylko na tle innych państw byłego bloku wschodniego, ale także wielu krajów zachodnich. 

 

„Elektroniczny bandyta” to nostalgiczna podróż do czasów, kiedy polscy widzowie uwolnili się od jarzma zarówno cenzury, jak i arbitrów gustu, by masowo oglądać reglamentowane wcześniej filmy gatunkowe pochodzące ze zgniłego Zachodu. To także opowieść o czasach drapieżnej transformacji obejmującej wszystkie dziedziny życia, która z jednej strony dawała Polakom dostęp do nieznanych wcześniej doznań, ale z drugiej – wymagała ukończenia przyspieszonego kursu kapitalizmu, który niejednokrotnie miał więcej wspólnego z gangsterką niż z dojrzałym biznesem. 

 

Wydawnictwo: słowo/obraz terytoria 

Mistrzowie kina: FUNNY GAMES

Reż. Michael Haneke, Austria, 1997, 108 min. 

 

Niepokojące, nominowane do Złotej Palmy arcydzieło Michaela Hanekego powraca do polskich kin po blisko trzech dekadach od premiery! 

 

Anna, jej mąż Georg i ich kilkuletni syn wyjeżdżają poza miasto swoim nowym samochodem, ciągnąc na przyczepie śliczną drewnianą łódź. Gdy docierają do domku nad jeziorem, szybko i z ulgą zapominają o zgiełku i problemach wielkiego miasta. Sielankowe wakacje kończą się z chwilą, gdy rozlega się pukanie do drzwi. Próg ich domu przekracza dwóch schludnie ubranych młodzieńców, którzy szybko rozpoczynają okrutną zabawę z niespodziewającą się niczego rodziną. 

 

„Funny Games” zadebiutowało w 1997 roku na Festiwalu w Cannes i szybko zdobyło nie tylko poklask krytyków, ale też status filmu, który zmienia nasze spojrzenie na kino. Łamiąc czwartą ścianę i budując niezwykle przemyślaną strukturę narracyjną, Michael Haneke jednocześnie szokuje widza i zmusza nas do odpowiedzi na pytania, których nie mamy ochoty sobie zadawać – dlaczego lubimy patrzeć na przemoc? I dlaczego zło jest takie pociągające?  

 

Dystrybucja: Velvet Spoon