Już 17 stycznia w Bramie Nizinnej w Gdańsku zagra zespół Tabula Rasa. Koncert jest częścią trasy „Przebudzenie” – serii wydarzeń w 11 miastach w Polsce (styczeń–luty 2026).
Grupa znana jest z energetycznych koncertów, interakcji z publicznością i emocjonalnego przekazu. Ich brzmienie łączy gitarowy rock z elementami elektroniki oraz wyrazistym wokalem. W planie znajdą się zarówno utwory z dotychczasowych wydawnictw zespołu, jak i premierowe kompozycje zapowiadające nadchodzącą płytę. „Przebudzenie” to trasa o chwilach, w których dźwięk staje się czymś więcej – napięciem, które nie odpuszcza, i momentem wspólnego przeżycia. Każdy koncert to osobna historia, ale razem tworzą jedno doświadczenie: spotkanie zespołu i publiczności w miejscu, gdzie energia sceny i emocje idą równo.
Tabula Rasa działa od 2023 roku. Zespół ma na koncie zwycięstwa w przeglądach muzycznych (m.in. Festiwal Wielki Ogień im. Marii Kubasińskiej), koncerty na juwenaliach i festiwalach oraz występy na jednej scenie z artystami takimi jak Lady Pank, Krzysztof Zalewski i happysad.
SKŁAD ZESPOŁU: Beniamin Skoniecki – wokal, gitara Delia Janiszewska – instrumenty klawiszowe Johnny Mitrowski – gitara prowadząca Carlos Ceron Lara – gitara basowa Bartosz Kamiński – perkusja
Mamy dla Was dwa podwójne bilety na najbliższy koncert w Gdańsku. Wystarczy wysłać maila na adres mors@ug.edu.pl, w tytule wpisując „KONKURS – TABULA RASA”, a w treści podając imię i nazwisko, na kogo ma być wypisany podwójny bilet. Konkurs trwa do środy, 14 stycznia, do 23:59. Zwycięzcy o nagrodzie zostaną poinformowani mailowo.
Dyskusyjny Klub Filmowy Miłość Blondynki, działający pod patronatem Uniwersytetu Gdańskiego zaprasza na cotygodniowe czwartkowe spotkania filmowe: prelekcja – pokaz – dyskusja. Pokazy filmowe dla wszystkich widzów ciekawych dobrego kina i dyskusji po seansie. Cho Do Kina – Kino Ludzie Pasja!
8 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Klasyczny klasyk: AMADEUSZ
Reż. Miloš Forman, USA, 1984, 161 min.
13 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Krótkie szorty: DZIEWCZYNA Z MOICH SNÓW + spotkanie z reżyserem Tomaszem Żółtowskim
Reż. Tomasz Źółtowski, Polska, 2022, 32 min.
15 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Tribute to LYNCH: KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA 1966-1995
20 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Kino-sztuka: KINKY BOOTS
22 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Horyzonty kina: LEFT-HANDED GIRL
Reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, 2025, 108 min.
27 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Movie Break: SEA-EU Film Festival 2025
29 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Konfrontacje: LISTY Z WILCZEJ
Reż. Arjun Talwar, Polska, Niemcy, 2025, 97 min.
Organizatorzy: DKF UG Miłość Blondynki, Centrum Filmowe UG im. A. Wajdy UG, ACK UG Alternator, Uniwersytet Gdański
Patronat medialny: Polska Federacja Dyskusyjnych Klubów Filmowych, Portal Trojmiasto.pl, Gazeta Uniwersytecka Czasopismo Społeczności Uniwersyteckiej UG, Radio MORS
Miejsce: Aula 1.43, Wydział Filologiczno-Historyczny Uniwersytetu Gdańskiego, Ul. Wita Stwosza 55, 80-308, Gdańsk Oliwa
Bilety: 1 film: 10 zł ulgowy* / 15 zł normalny 4 filmy (karnet): 30 zł ulgowy* / 50 zł normalny (dostępny do kupienia stacjonarnie w kasie)
Sprzedaż biletów na https://ekobilet.pl/ack oraz na pół godziny przed seansem z opcją płatności gotówką lub terminalem płatniczym.
*bilety ulgowe dla studentów UG, PG, GUMed-u, ASP, pracowników UG, uczniów szkół średnich, słuchaczy Gdańskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku oraz posiadaczy Gdańskiej Karty Mieszkańca lub Metropolitalnej Karty dla Kultury
Organizator zastrzega sobie prawo do zmiany programu bez podawania przyczyny.
Klasyczny klasyk: AMADEUSZ (reż. Miloš Forman, USA, 1984, 161 min.)
Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko
Past Perfect z dumą prezentuje: „Amadeusz” Miloša Formana w wersji kinowej i po rekonstrukcji obrazu i dźwięku w 4K zawita we wrześniu do polskich kin!
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz”miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
Dystrybucja: Past Perfect
13 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Krótkie szorty: DZIEWCZYNA Z MOICH SNÓW + spotkanie z reżyserem Tomaszem Żółtowskim
Reż. Tomasz Źółtowski, Polska, 2022, 32 min.
istoria 50-letniego gburowatego, nadużywającego alkoholu, pełnego dystansu wobec świata i ludzi pisarza Zbigniewa, którego sukcesy literackie należą do przeszłości. „Dziewczyna z moich snów” to opowieść o samotności i przewrotnej sile ludzkiej wyobraźni rozgrywająca się na pograniczu jawy i sennego marzenia. Dotknięty twórczą niemocą Zbigniew nosi w sobie traumę z przeszłości. Pewnej ciepłej letniej nocy dostrzega przez okno niezwykłą dziewczynę. Jej pojawienie się zmienia życie pisarza…
15 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Tribute to Lynch: KRÓTKIE METRAŻE DAVIDA LYNCHA 1966-1995
Zobaczcie, jak wybuchały płomienie ognia, który towarzyszyć będzie fanom kina na całym świecie przez kolejne dekady, w wyjątkowym zestawie sześciu krótkometrażowych filmów Davida Lyncha z początków jego kariery. Szkice pomysłów, które później zachwycą w „Miasteczku Twin Peaks” i „Zagubionej autostradzie” – niepohamowana twórcza odwaga i kreatywność czasów studenckich reżysera. To także pierwsze współprace Lyncha z Pieńkową Damą, Hawkiem czy Harrym Deanem Stantonem. Każdy z filmów jest poprzedzony krótkim wstępem samego reżysera, który w anegdotyczny i typowy dla swojego humorystycznego stylu wypowiedzi sposób, przybliża historie ich powstawania.
Zestaw pokazuje również zróżnicowanie artystycznych zainteresowań Lyncha. Znajdziecie tu m.in. poklatkową malarską animację „Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy)”, oniryczną, awangardową adaptację snu w „Alfabecie”, slapstickową komedię o ludzkiej wspólnocie przełamującej bariery językowe w „Kowboju i Francuzie” oraz hołd złożony braciom Lumière w „Złych przeczuciach po złym czynie”.
Sześciu mężczyzn, którym robi się niedobrze (sześć razy) / Six Man Getting Sick (Six Times) / reż David Lynch / USA / 1967 / 4’ + wstęp reżysera
Pierwszy film Davida Lyncha, stworzony podczas jego studiów w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nakręcona kamerą 16 mm animacja poklatkowa, złożona z obrazów namalowanych przez reżysera, przedstawia sześć wymiotujących postaci; całości towarzyszy zapętlony dźwięk syreny.
To zapowiedź twórczych zainteresowań Lyncha: odrzucenia tradycyjnej narracji na rzecz skupienia się na czystym człowieczeństwie i jego słabościach. Ekranowy debiut ognia, który będzie nam towarzyszył przez całą jego twórczość.
Alfabet / The Alphabet / reż. David Lynch / USA / 1968 / 4’ + wstęp reżysera
Jeden z najbardziej niepokojących krótkich metraży w historii kina i pierwsze pojawienie się scen aktorskich w kinematografii Lyncha. Ekranizacja snu siostrzenicy malarki i ówczesnej żony reżysera – Peggy LentzOniryczna, wypełniona grozą opowieść o kobiecie uwięzionej w świecie alfabetu, bezustannie recytowanego przez dziecięcy chór. Film portretuje lęk przed społecznymi oczekiwaniami i kodyfikacją – stanięciem się tylko jednym, nic nie znaczącym elementem wielkiej masy ludzkiej.
Babcia / The Grandmother / reż. David Lynch / USA / 1970 / 34’ + wstęp reżysera
Obraz, który rozpoczął faktyczną karierę Lyncha i zachwycił świat amerykańskiego kina. Inspirowana angielską baśnią „Jaś i magiczna fasola” opowieść o ucieczce w świat fantazji chłopca wychowującego się w przemocowej rodzinie. Rezygnacja jednostki z życia zostaje tu ubrana w metaforę snu o opiekuńczej istocie, która może przytulić nas w zaświatach do swych rąk. American Film Institute określił „Babcię” jako „film wymykający się gatunkowym kwalifikacjom”.
Kaleka I & II / The Amputee I & II / reż. David Lynch / USA / 1973 / 4’ & 5’ + wstęp reżysera
Pierwszy w pełni aktorski projekt Davida Lyncha, będący autorską próbą stworzoną podczas walki o zdobycie funduszy na „Głowę do wycierania”. Reżyser przygotował dwie wersje filmu w oparciu o napisany monolog, zestawiając go z dwoma różnymi testowymi nagraniami opisanej sceny dla American Film Institute. Filmy przedstawiają kobietę bez nóg, z papierosem w ręku, piszącą emocjonalny list. W trakcie tej czynności przychodzi pielęgniarz, by zmienić jej opatrunki. Na ekranie występują: Catherine Coulson, szerzej znana jako Pieńkowa Dama z „Miasteczka Twin Peaks”, oraz sam Lynch.
Kowboj i Francuz / The Cowboy and the Frenchman / reż. David Lynch / Francja / 1988 / 26’ + wstęp reżysera
Po horrorach, eksperymentach, animacjach i zgłębianiu koszmaru cielesności, przyszła pora na pokazanie przez Lyncha jego komediowego talentu. Głuchy zarządca rancza wspólnie z podwładnymi trafiają na kogoś (lub coś) niespodziewanego, a mianowicie na tytułowego Francuza… A to dopiero początek dziwnych spotkań tego dnia.
Film stanowi miks pomysłów, które reżyser rozwinie potem m.in. w „Blue Velvet”, „Dzikości serca”, czy – przede wszystkim – „Twin Peaks”. Po raz pierwszy w konstelacji Lyncha pojawia się Harry Dean Stanton, w roli postaci, którą twórca przekształci później w Gordona Cole’a. Na ekranie towarzyszą mu m.in. serialowy Hawk, czyli Michael Horse, oraz Jack Nance – gwiazda „Głowy do wycierania”.
Co ciekawe, „Kowboj i Francuz” powstał w ramach cyklu „Francuzi oczami…” („Les Français vus par…”), w którym swoje krótkie metraże stworzyli także Andrzej Wajda oraz Jean-Luc Godard.
Złe przeczucia po złym czynie / Premonitions Following an Evil Deed (Lumière) / reż. David Lynch / Francja / 1995 / 1’ + wstęp reżysera
Kolejna francuska kooperacja Lyncha, tym razem w ramach nowelowego „Lumière i spółka”, gdzie 41 światowej sławy reżyserów oddało hołd pionierom kina poprzez stworzenie filmów w duchu ich twórczości i za pomocą wymyślonego przez nich kinematografu.
Trzy ujęcia pokazują policjantów odkrywających ciało młodej dziewczyny i idących poinformować jej rodziców. Między nimi pojawiają się charakterystyczne dla autora, nierzeczywiste przebitki: m.in. ludzie w maskach torturujący uwięzionego, nagiego mężczyznę, stojące pośrodku lasu łóżko i inne atrakcje. W niecałej minucie Lynch rozważa tu ludzką skłonność do zła, ukrywa zagadkę kryminalną oraz bawi się materią taśmy filmowej za pomocą ciekawego zabiegu montażowego z wykorzystaniem płomieni.
Dystrybucja: So Films
20 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Kino-sztuka: KINKY BOOTS | prelekcja+dyskusja
„Kinky Boots” to energetyczna, chwytająca za serce opowieść o przyjaźni, tożsamości i drugich szansach. Odważna choreografia i porywające piosenki zmieniają borykającą się z problemami fabrykę butów w miejsce pełne energii i determinacji. Produkcja miesza cięty humor z emocjonalną szczerością, zapraszając tym samym widzów do wspólnej zabawy i napawając ich otuchą na koniec.
Wydarzenie w ramach cyklu Kino-sztuka: „Musical Meets Screen: The Digital Debut of Kinky Boots” obejmować będzie pokaz kultowego musicalu, poprzedzony prelekcją. Zwieńczeniem programu będzie wspólna dyskusja oraz quiz. Wydarzenie odbędzie się w języku angielskim.
ENG:
”Kinky Boots” is a high-energy, heart-warming celebration of friendship, identity and second chances- powered by bold choreography and anthemic songs that turn a struggling shoe factory into a runway of resilience. This production mixes sharp comedy with emotional honesty, inviting audiences to cheer, dance, and leave uplifted.
The event “Musical Meets Screen: The Digital Debut of Kinky Boots” will begin with a lecture, followed by a screening of the musical. The program will conclude with a moderated discussion and a quiz. The event will be held in English.
22 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Horyzonty kina: LEFT-HANDED GIRL. To była ręka… diabła! (Reż. Shih-Ching Tsou, Tajwan, Francja, 2025, 108 min.)
Hit tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty, oficjalny kandydat Tajwanu do Oscara i nowy tytuł ze znakiem jakości Seana Bakera. Oto „Left-Handed Girl. To była ręka… diabła!”
Pulsujące nocnym życiem Tajpej. Trzy kobiety przeprowadzają się do stolicy Tajwanu, aby otworzyć nowy rozdział w życiu: niemająca szczęścia do miłości ani pieniędzy Shu-Fen oraz jej córki – nastoletnia i zadziorna I-Ann oraz diabelnie urocza, kilkuletnia I-Jing. Podczas gdy samotna mama rozkręca na nocnym targu własny stragan z kluskami, I-Ann zamiast studiować dorabia jako dealerka betelu – lokalnego odpowiednika naszych snusów, a I-Jing na własną rękę (dosłownie i w przenośni…) eksploruje zakamarki kuszącego neonami marketu.
W mieście wielkich szans i nie mniejszych rozczarowań tajwańsko-amerykańska reżyserka bierze pod lupę kobiece więzi rodzinne, w których nie brakuje pęknięć, ale też czułości. W efekcie powstał tryskający energią komediodramat o tym, że rodziny się nie wybiera, ale gdybyśmy mogli, to zaprosilibyśmy do niej… surykatkę. I o co chodzi z tą lewą ręką?
Reżyserką i współautorką scenariusza jest Shih-Ching Tsou, dla której to wprawdzie pierwszy tytuł jako samodzielnej reżyserki, ale Tsou zadebiutowała już ponad 20 lat temu – i to u boku samego Seana Bakera, z którym od lat przyjaźni się w życiu i na planie zdjęciowym. Wspólnie wyreżyserowali drugi pełny metraż Bakera – „Take Out”, a Tsou była także producentką jego innych filmów: „Starlet” („Gwiazdeczka”), „Tangerine” („Mandarynki”), „The Florida Project” i „Red Rocket”. Sean Baker jest również współautorem scenariusza do „Left-Handed Girl” oraz producentem wiodącym filmu. Jego charakterystyczne spojrzenie na rzeczywistość i sposób opowiadania historii są w tym projekcie wyraźnie obecne – Baker odpowiada tu także w całości za montaż!
Film jest oficjalnym tajwańskim kandydatem do Oscara, a jego światowa premiera odbyła się na Festiwalu w Cannes i dziś z powodzeniem kontynuuje festiwalową trasę zdobywając nagrody. Krytycy chwalą świadomą, dopracowaną reżyserię, dynamikę dialogów, sposób przedstawienia relacji rodzinnych i świata z perspektywy dziecka – w słodko-gorzki, a momentami tragikomiczny sposób – porównując pod tym kątem „Left-Handed Girl” do „The Florida Project”.
Dystrybucja: So Films
27 stycznia 2026 (wtorek), godz. 18:30
Movie Break: SEA-EU FILM FESTIVAL 2025 | WSTĘP WOLNY
Movie Break to międzykulturowy klub filmowy, w którym w przerwie od pracy i nauki, wspólnie oglądamy filmy i o nich rozmawiamy PO ANGIELSKU! Widzimy się w ostatni wtorek każdego miesiąca!
SEA-EU Film Festival to festiwal organizowany przez sojusz europejskich uniwersytetów (SEA-EU), w których skład wchodzą: Uniwersytet w Kadyksie (lider), Christian-Albrechts University of Kiel, NORD University, Uniwersytet Algarve, Uniwersytet Gdański, Uniwersytet Malty, Uniwersytet w Neapolu Parthenope, Uniwersytet w Splicie i Uniwersytet Bretanii Zachodniej.
Na wielkim ekranie obejrzymy filmy, które wyróżniły się podczas ostatniej edycji festiwalu, a będą to:
• Soulmates (Roman Roudi / Arts Academy Split) • Aftertaste (Emilia Czajewska / University of Gdansk) • 52hz (Diana Rodrigues / University of Algarve) • Memories in Motion (Alexandre Martins / University of Algarve) • Expedition Whale Sonic (Florian Stefan Schmidt / University of Veterinary Medicine Vienna) • Oblivium (Valdemir Neto / University of Algarve) • Women’s Rights (Jaqueline Dulce Moreira / University of Algarve) • Rostos da ESEC (Josué / University of Algarve) • Morgana Onirismo (Morgana Formosinho / University of Algarve)
Zapraszamy na filmową przygodę, którą zapewnią nam młodzi twórcy z Europy!
Projekt tworzony jest we współpracy z International Office University of Gdansk oraz Welcome Center Events.
29 stycznia 2026 (czwartek), godz. 18:30
Konfrontacje: LISTY Z WILCZEJ (Reż. Arjun Talwar, Polska, Niemcy, 2025, 97 min.)
Ulica w centrum Warszawy. Arjun Talwar, który wyemigrował tutaj dekadę temu z Indii, wciąż zmaga się z poczuciem wyobcowania. Wilcza nie ułatwia mu zadania. Chcąc się zasymilować, reżyser zaczyna filmować swoich sąsiadów, co niejednokrotnie wystawia ich relacje na próbę. Mimo to Arjun nie ustaje w wymyślaniu kolejnych sposobów na zbliżenie dwóch światów.
Z pomocą Mo, przyjaciółki ze studiów, również imigrantki i reżyserki, Arjun odkrywa tajemnice ulicy, z której wyłania się sieć fascynujących postaci: listonosza, który oprócz listów dostarcza recepty na samotność; przybysza z Damaszku starającego się odtworzyć z pamięci swoje rodzinne miasto; wędrującą orkiestrę dętą i wielu innych. Reżyser odkrywa, że łączy ich więcej, niż mogłoby się wydawać – wszyscy żyją pomiędzy przeszłością a teraźniejszością, ojczyzną wyobrażoną a tą prawdziwą. Ulica łączy ich niczym niewidzialna nić, oferując ukojenie w obliczu melancholii codziennego życia.
Z nieco ponad kilometrowej Wilczej wyłania się obraz współczesnej Europy – kalejdoskop sprzeczności i lęków. Film obala stereotypy, starając się przełamać fikcyjne granice między sąsiadami. Polska, często postrzegana jako jednorodna, nieprzyjazna i prawicowa, dostaje szansę, by przejrzeć się w lustrze, w którym reżyser-imigrant maluje intymny portret swojego nowego kraju z humorem i dystansem.
Światowa premiera „Listów z Wilczej” odbyła się na Berlinale, międzynarodowa na kopenhaskim CPH:DOX, a polska na Millennium Docs Against Gravity, gdzie film zdobył Nagrodę Stowarzyszenia Kin Studyjnych w Konkursie Polskim. Tytuł kontynuuje trasę festiwalową z sukcesami, mając na koncie już kolejne nagrody, w tym te najważniejsze, bo od publiczności.
Studenci tłumaczą „Biuro” i tworzą audiodeskrypcję w ramach XII edycji projektu „Audiodeskrypcja po studencku”. W dniu 16 stycznia o godz. 17:00, w Budynku Neofilologii UG w Auli 021 na Uniwersytecie Gdańskim odbędzie się wydarzenie, które łączy humor kultowego amerykańskiego serialu „Biuro” z ideą inkluzywności.
Studenci filologii angielskiej przygotowali polskie tłumaczenie dwóch odcinków serialu w formie napisów oraz stworzyli audiodeskrypcję, dzięki czemu osoby niesłyszące i słabosłyszące, jak również osoby niewidome i słabo widzące będą mogły w pełni cieszyć się pokazem serialu.
Pokaz jest efektem pracy studentów, w której zmierzyli się nie tylko z wyzwaniami językowymi i kulturowymi, ale także z odpowiedzialnością za tworzenie treści dostępnych dla szerokiego grona odbiorców. Wydarzenie ma charakter edukacyjny i społeczny: pokazuje, że tłumaczenie audiowizualne to nie tylko przekład słów, ale także troska o odbiorców o różnych potrzebach.
Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych!
Patronem medialnym wydarzenia jest Radio MORS, w którym realizowano nagrania audiodeskrypcji.
W nowy rok kino Helios w Galerii Metropolia wkracza z trzema premierami. Widzowie mogą obejrzeć historię Dzikiego rozgrywająca się w XVII wiecznych Karpatach, współczesną historię Pomocy domowej w bogatym amerykańskim domu i historię SpongeBoba w morskich głębinach.
Dziki
Historia Dzikiego przenosi widzów w świat, gdzie mit splata się z historią – w tajemnicze, majestatyczne Karpaty XVII wieku. W centrum opowieści stoi półdziki, niemy wojownik – wychowany zarówno przez zwierzęta, jak i ludzi gór. Jego los splata się z brutalną misją cesarskiego inkwizytora, który pod pretekstem odzyskania skradzionych papieskich insygniów rozpętuje krwawą zemstę. Na tle monumentalnych gór rodzi się pojedynek dwóch światów – natury i cywilizacji, wolności i fanatyzmu, instynktu i władzy. To pierwszy w historii polskiego kina film zrealizowany w wielkim formacie przy użyciu kamery ARRI ALEXA 65 mm – legendarnego narzędzia, które wykorzystywali twórcy światowych superprodukcji takich jak „Diuna”, „Oppenheimer” czy „Dunkierka”.
Pomoc domowa
Millie ma za sobą niełatwą przeszłość, więc to czego dziś szuka, to spokojna przystań z dala od zgiełku i potencjalnych kłopotów. Chętnie więc zatrudnia się jako pomoc domowa w wielkim domu bogatego małżeństwa Winchesterów. Sprząta, gotuje, odbiera ze szkoły córkę swych pracodawców, a wolne chwile spędza samotnie w małym pokoju na poddaszu. Choć zachowania domowników zaczynają budzić jej coraz większy niepokój, stara się to ignorować. Mimo wszystko zazdrości pani Winchester jej pełnego przepychu, idealnego życia. Jednak, gdy pewnego dnia odkryje, skrywany za grubymi murami posiadłości, sekret Winchesterów, zrozumie, że znalazła się w obliczu śmiertelnego zagrożenia. Nieoczekiwanie z pomocą mogą przyjść jej doświadczenia trudnej przeszłości.
SpongeBob: Klątwa Pirata
Najsłynniejsza gąbka świata, ulubiony animowany bohater wielu dzieci i dorosłych przeżyje kolejne pełne niebezpieczeństw przygody. SpongeBob po raz kolejny dostarczy emocji i wiele śmiechu. SpongeBob i jego przyjaciele z Bikini Dolnego wyruszają w rejs w swoim największym, zupełnie nowym, nie do przegapienia wydarzeniu kinowym, filmie „SpongeBob: Klątwa Pirata”. Zdesperowany, aby zostać wielkim, SpongeBob wyrusza, aby udowodnić swoją odwagę Panu Krabsowi, podążając za Latającym Holendrem – tajemniczym piratem-duchem – podczas przygody, która zabierze go w najgłębsze głębiny morskie, gdzie żadna gąbka nie dotarła wcześniej.
Więcej o repertuarze kina Helios w Galerii Metropolia na stronie kina.
W ostatni weekend przed Świętami na ekrany kina Helios w Galerii Metropolia wchodzi tylko jedna premiera, ale za to oczekiwana przez wielu fanów serii Avatar. Po zielonym początku, wodnej drugiej części teraz czeka nas Ogień i popiół.
Legendarny reżyser, James Cameron, ponownie przenosi widzów do zachwycającego świata Pandory w nowym, porywającym widowisku Avatar: Ogień i popiół. Najnowsza produkcja Camerona to emocjonująca opowieść o byłym żołnierzu, który został przywódcą Na’vi — Jake’u Sullym (Sam Worthington), wojowniczce Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) oraz ich rodzinie, stawiającym czoła nowym zagrożeniom. Avatar: Ogień i popiół to kolejny rozdział kultowego kinowego uniwersum, które łączy zaawansowaną technologię i niezapomniane emocje w wizjonerskiej opowieści.
Więcej o repertuarze kina Helios w Galerii Metropolia na stronie kina.
Jak co roku, w przedświątecznym wirze przygotowań członkowie Radia MORS znaleźli czas na przygotowanie bożonarodzeniowego utworu muzycznego. W gronie kilkunastu osób powstał kawałek w rockowym klimacie.
To już szósta piosenka świąteczna stworzona przez redakcję. Za każdym razem za pomysł oraz wykonanie odpowiadają sami studenci – członkowie Radia MORS. To oni zgłaszają pomysł, piszą tekst, komponują muzykę, udzielają się wokalnie czy grają na instrumentach.
Parę słów od producentki muzycznej…
– W pracy nad piosenką, na każdym etapie dzieje się coś fajnego. Po pierwsze, trzeba wybrać fajne wokale, czyli osoby, które będą śpiewały i grały. Później nagrywamy piosenkę w naszym studio. Na koniec montaż – z tym zawsze bardzo się spieszę, bo jestem bardzo ciekawa, jak to faktycznie będzie brzmiało. Najfajniejsza jest chyba ta zmiana, gdy z pustego nagrania robi się superekstra brzmiący światowy hit – mówi Karolina Gleinert, pracowniczka Radia czuwająca nad warstwą dźwiękową utworu.
…autorów muzyki i tekstu…
–Tegoroczna piosenka świąteczna miała być pewnego rodzaju eksperymentem, gdzie dzwoneczki i radosne wokalizy nie są na pierwszym planie. U nas zastępuje je mocne brzmienie gitar, dynamiczna partia perkusji i linia basu, która dodaje utworowi ciężaru. Chcieliśmy stworzyć coś świeżego, coś, czego jeszcze nie było – opowiada Gosia Szyc, współtwórczyni tekstu i muzyki.
– Szkielet piosenki powstawał równolegle z tekstem, opierając się na czterech akordach, które graliśmy układając sekcję po sekcji. Cała nasza trójka, ja, Talia i Gosia obracamy się przeważnie w muzyce alternatywnej – alt rockowej – dodaje Kajtek Grabowski, współtwórca muzyki.
Zapytany o inspiracje odpowiada, że „na stole podczas dyskusji nad zamysłem były takie zespoły jak Green Day (którzy też zrobili kiedyś świąteczną piosenkę) czy Fall Out Boy. Bardzo dużo pracy wykonuje tu pianino i oczywiście wiele świetnych wokali członków naszej redakcji. Nowym pomysłem jest też wplecenie w piosenkę życzeń, które również nagraliśmy wspólnie – z udziałem praktycznie całej redakcji”.
– Sam tekst został napisany pod wpływem refleksji na temat czasu. Każdy z nas ma go całkiem mało, szczególnie gdy studiujemy, część z nas w międzyczasie pracuje, angażujemy się radiu… Mamy swoje inne pasje, a dodatkowo musimy mieć czas dla siebie i bliskich. Z jednej strony chcielibyśmy „po prostu zmienić jeden dzień, zatrzymać zdarzeń szybki bieg, patrzeć na padający śnieg, mieć swój święty spokój”. Jednak doszliśmy do wniosku, „to nie klika”, bo przecież co mielibyśmy robić? Ostatecznie, przecież większość z tych rzeczy, które robimy, bardzo robić lubimy. Bez nich, by nam czegoś brakowało, dlatego ostatni wers refrenu brzmi „wchodzę znów do studia, cała szarość znika”. Tegoroczna piosenka świąteczna jest więc pewnego rodzaju rozważaniem na temat tego, czego naprawdę pragniemy – dodaje Gosia na temat tekstu.
…oraz twórczyni teledysku
Muzyce jak zawsze towarzyszy także teledysk. Jego montażem zajmowała się Talia Kurasińska. Talia za najtrudniejsze uważa zebranie materiału od osób działających w radiu. Jak wiemy, morsowi radiowcy bywają czasami bardzo nieśmiali przed kamerą, ale w kwestiach dźwiękowych dają czadu!
Piosenka trwa około 4,5 minuty, przez co przygotowanie jej było niezwykle pracochłonne. Jak mówi Karolina, prace nad samym dźwiękiem to kwestia prawie dwóch tygodni. – To zależy od tego, ile jest instrumentów i wokali – odpowiada z uśmiechem.
Tegoroczna wersja różni się od poprzednich, między innymi „nutką rocka”, ale nie tylko… – Instrumentów jest mniej niż w poprzednich latach, ale są same „żywe” – grający studenci. Nie wykorzystywałam sampli, które wydłużały czas montażu – dodaje Karolina.
Dźwięk nagrano w radiowym studio na Wydziale Nauk Społecznych UG, pomiędzy serwisami a audycjami. Mamy nadzieję, że słuchając piosenki, będziecie się tak dobrze bawić, jak radiowcy podczas jej tworzenia.
Osoby zaangażowane w realizację utworu:
Muzyka i słowa: Kajtek Grabowski, Talia Kurasińska, Małgorzata Szyc
Wokale: Aleksandra Garska, Adrianna Kordowska, Mariusz Kosiński, Talia Kurasińska, Magdalena Mamrot, Małgorzata Moraczewska, Gabriela Nyklas, Maciej Szkaradziński, Małgorzata Szyc, Maja Szywała
W okresie bożonarodzeniowym nie zwalniamy obrotów. 23 grudnia o 18:00 ruszy Świąteczna Lista Przebojów Radia MORS, w której członkowie redakcji zaprezentują przegląd swoich ulubionych utworów na Boże Narodzenie. Z kolei w wigilijny poranek, 24 grudnia, już tradycyjnie powitamy Was w Świątecznym Śniadaniu w Radiu MORS, które idealnie nadaje się jako tło dla rodzinnego klejenia pierogów czy pakowania prezentów w sekrecie przed bliskimi. Startujemy o godz. 10:00 z dużą dawką ciepła, humoru i ciekawostek okraszonych doskonałym line-up’em muzycznym. Oprócz tego mnóstwo okolicznościowych wydań naszych stałych programów – śledźcie naszą ramówkę na Facebooku czy Instagramie! Po przerwie powracamy także na TikToku!
Kino Helios w Galerii Metropolia zaprasza na kolejne dwie świąteczne premiery. Tym razem do całego zestawu filmów spod znaku Mikołaja i choinki dołącza horror Cicha noc, śmierci noc i animacja Magiczna gwiazdka zwierzaków. Dla słuchaczy Radia MORS mamy wejściówki do kin Helios w Trójmieście. Żeby je zdobyć trzeba napisać na adres mors@ug.edu.pl tytuł i rok wejścia na ekrany pierwszego filmu, w którym w św. Mikołaja wciela się negatywny bohater.
Cicha noc, śmierci noc
Najnowsza propozycja producentów hitów „Terrifier 2” i „Terrifier 3”. „Cicha noc, śmierci noc” to mroczny i stylowy horror, który przenosi świąteczny koszmar na zupełnie nowy poziom, gwarantowany przez studio Cineverse. Film łączy intensywny klimat horroru, bezkompromisową brutalność slashera, nutkę nadprzyrodzoności i – ku zaskoczeniu – odrobinę romansu, tworząc świeże, przerażające spojrzenie na świąteczne tradycje. Kiedy Billy staje się świadkiem brutalnego morderstwa swoich rodziców przez mężczyznę przebranego za Świętego Mikołaja, jego życie zmienia się na zawsze. Po latach, owładnięty traumą i wypaczoną wizją sprawiedliwości, sam zakłada czerwony kostium i rozpoczyna krwawą odliczankę do Wigilii. Jego nowym celem staje się małe miasteczko – ci którzy byli „niegrzeczni”, zapłacą najwyższą cenę. To nie jest kolejna opowieść o Świętym Mikołaju. To święta, których nigdy nie zapomnisz.
Magiczna gwiazdka zwierzaków
Pięć historii, w których poznamy Świętego Mikołaja dryfującego na wyspie, małego ambitnego kurczaczka i rezolutnego jenota błąkającego się po lesie. Wszystkich bohaterów łączy jedno – szykują się do świętowania Gwiazdki.
Więcej o repertuarze kina Helios w Galerii Metropolia na stronie kina.
Z okazji przypadającego 10 grudnia Międzynarodowego Dnia Praw Człowieka na Uniwersytecie Gdańskim będzie miała miejsce wizyta i wykład Prezydenta Lecha Wałęsy – laureata Pokojowej Nagrody Nobla oraz doktora honoris causa Uniwersytetu Gdańskiego.
Międzynarodowy Dzień Praw Człowieka ustanowiono w celu upamiętnienia podpisania Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka, uchwalonej przez Zgromadzenie Ogólne ONZ 10 grudnia 1948 roku w Paryżu.
Tego samego dnia, w rocznicę śmierci fundatora, co roku wręczana jest Pokojowa Nagroda Nobla. Choć wyróżnienia we wszystkich pozostałych kategoriach wręczane są w Sztokholmie, to akurat ta nagroda zawsze wręczana jest przez monarchę Norwegii podczas uroczystej ceremonii w Ratuszu w Oslo.
Prezydent Lech Wałęsa został laureatem Pokojowej Nagrody Nobla w 1983 roku. W uzasadnieniu Komitet stwierdził, że prowadzone przez niego „starania o zapewnienie robotnikom prawa do zakładania własnych organizacji są ważnym wkładem do kampanii na rzecz uniwersalnych praw ludzkich”. Doceniono także m.in. szukanie rozwiązań unikających przemocy. Uhonorowanie przewodniczącego NSZZ „Solidarność” nie spodobało się ówczesnym władzom PRL, które wysłały do Oslo oficjalny protest. Wałęsa nie zdecydował się odebrać nagrody osobiście z obawy przed możliwym niewpuszczeniem go z powrotem do Polski. W jego imieniu zrobiła to żona Danuta z synem Bogdanem.
Wykład Prezydenta Lecha Wałęsy odbędzie się 10 grudnia 2025 r. (środa) w godz. 10:00-11:30. Miejscem spotkania będzie Sala Teatralna im. prof. Jerzego Limona (Budynek Neofilologii, ul. Wita Stwosza 51).
To było już trzecie spotkanie z serii warsztatów logopedycznych dla członków Radia MORS oraz innych kół medialnych UG. Po raz kolejny w świat poprawnego i wyraźnego mówienia zabrała nas dr Anna Walencik-Topiłko z Instytutu Logopedii Uniwersytetu Gdańskiego.
Nasi radiowcy mogli skorzystać z wielu porad oraz wypracować sobie nawyki, które ułatwią im pracę przed mikrofonem. Podczas zajęć poruszono m.in. kwestię prawidłowego oddechu z przepony czy sprawdzonych metod na odpowiednie nawilżenie śluzówki. Pani dr Walencik-Topiłko przekazała także ważne wskazówki, jak dbać na co dzień o swój głos i gardło, a także czego unikać w trakcie leczenia infekcji.
Już w najbliższą środę o 20:30 PGE Wybrzeże zmierzy się Ergo Arenie z Industrią Kielce! Szykuje się handballowe widowisko, bo będzie to spotkanie między drugą a trzecią drużyną aktualnego sezonu Orlen Superligi.
Z tej okazji mamy dla Was 5 podwójnych zaproszeń na ten elektryzujący mecz!
