W sobotę, 15 listopada 2025 roku, na Politechnice Gdańskiej odbyła się kolejna edycja TEDxPolitechnika Gdańska – jednego z największych wydarzeń typu TEDx w północnej Polsce. Tegoroczne hasło przewodnie „Kto pyta, nie błądzi” stało się punktem wyjścia do rozmów o ciekawości, odwadze, odpowiedzialności i poszukiwaniu sensu w świecie pełnym zmian.
Organizacją wydarzenia po raz trzeci zajęło się Międzywydziałowe Koło Naukowe Project Management – studenckie koło naukowe Politechniki Gdańskiej. Program obejmował warsztaty rozwojowe, sesje networkingowe i dodatkowe atrakcje, w tym jazdy próbne samochodem Tesla. Uczestnicy mogli spróbować jogi śmiechu, stworzyć kolaż intuicyjny, dowiedzieć się, jak kontrolować czas spędzany w social mediach, a także wziąć udział w zajęciach tanecznych „PG Tańczy”.
Wydarzenie zgromadziło ponad 300 uczestników oraz 12 prelegentów – ekspertów, twórców, naukowców i praktyków z różnych dziedzin, którzy w swoich wystąpieniach podzielili się doświadczeniem i perspektywą na współczesne wyzwania.
Zespół TEDxPolitechnika Gdańska już przygotowuje się do kolejnych inicjatyw oraz zachęca uczestników do dzielenia się feedbackiem, by doskonalić nasze wydarzenia.
Radio MORS było patronem medialnym wydarzenia.
Fot. Klaudiusz Łyszczak, Karol Pazik oraz Adam Zasiński
Kino Helios w Galerii Metropolia zaprasza w tym tygodniu na dwie premiery. Łączy je determinacja bohaterów do zmieniania świata na lepszy, ale poza tym są bardzo różne. Ministranci to historia mocno osadzona w polskich realiach, a Wicked: Na dobre, to kolejna adaptacja amerykańskiej książki fantasy rozgrywającej się w baśniowej krainie Oz. Dla słuchaczy Radia MORS mamy wejściówki na dowolny film w trójmiejskich kinach Helios. Żeby je zdobyć trzeba na adres mors@ug.edu.pl przesłać odpowiedź na pytanie jakie ekonomiczne znaczenie nadawano powieści Czarnoksiężnik z krainy Oz.
Ministranci
Grupa nastoletnich ministrantów, sfrustrowana obojętną postawą dorosłych i instytucji Kościoła wobec niesprawiedliwości społecznej, postanawia wdrożyć własny, nietypowy plan odnowy moralnej. Uzbrojeni w młodzieńczy bunt i własną interpretację Pisma Świętego zakładają podsłuch… w konfesjonale, aby lepiej poznać swoich sąsiadów. Zamaskowani niczym Zorro i z ambicjami na miarę Robin Hooda, stają się sędziami w swoim osiedlowym świecie, pomagając potrzebującym i wymierzając kary za grzechy. Jednak ich misja zamienia się w niebezpieczną grę, a chłopcy, stosując własny, idealistyczny kodeks honorowy, zaczynają balansować na cienkiej granicy między dobrem a złem. Prawdziwe życie blokowiska miesza się z misją wprost z komiksów o superbohaterach, ale zamiast peleryn, bohaterowie noszą komże.
Wicked: Na dobre
Elphaba (Cynthia Erivo), obecnie demonizowana jako Zła Czarownica z Zachodu, żyje na wygnaniu, ukryta w lesie Oz, desperacko próbuje ujawnić prawdę o Czarodzieju (Jeff Goldblum). Tymczasem Glinda (Ariana Grande) stała się symbolem Dobra dla Oz, mieszka w pałacu w Szmaragdowym Mieście i korzysta z przywilejów sławy i popularności. Zgodnie z instukcjami Madame Morrible (laureatka Oscara® Michelle Yeoh), Glinda służy Oz , zapewnia mieszkańców, że wszystko jest w porządku pod rządami Czarodzieja. Wraz z rosnącą sławą Glinda przygotowuje się do ślubu z księciem Fiyero ( Jonathan Bailey, nominowany do Emmy i SAG ) . Jednak dręczy ją rozłąka z Elphabą. Próbuje doprowadzić do pojednania między Elphabą a Czarodziejem, lecz jej wysiłki zakończą się fiaskiem, pogłębiając przepaść między przyjaciółkami. Glinda i Elphaba będą musiały po raz ostatni się zjednoczyć. Ich niezwykła przyjaźń stanie się osią, od której zależy ich przyszłość. By odmienić siebie i całe Oz na dobre, będą musiały obdarzyć się wzajemnym zaufaniem i empatią.
Więcej o repertuarze kina Helios w Galerii Metropolia na stronie kina.
Kino Helios w Galerii Metropolia zaprasza na cztery premiery. Widzowie mają do wyboru horror w domku letniskowym nad jeziorem, kolejną część Iluzji, nową wersję Uciekiniera, a młodsi film o ścigających się zwierzakach.
Bone Lake
Romantyczny weekend w odludnym miejscu nad jeziorem Bone Lake zamienia się w koszmar, gdy dwie pary przez pomyłkę wynajmują ten sam dom. Pod jednym dachem lądują Sage i Diego, para z problemami oraz Will i Cin – idealni kochankowie rodem z Instagrama. To, co początkowo wydaje się drobnym nieporozumieniem, szybko przeradza się w pokręconą grę, pełną uwodzenia, seksu i kłamstw. Na światło dzienne wychodzą przerażające sekrety, prowokując krwawą walkę o przetrwanie.
Iluzja 3
Czterej Jeźdźcy powracają w nowej, spektakularnej odsłonie, a wraz z nimi młode pokolenie speców od iluzji na najwyższym poziomie! Błyskotliwa intryga, niesamowite efekty specjalne, porywające sceny akcji i silna dawka humoru. Legendarni Czterej Jeźdźcy łączą siły z grupą młodych, zbuntowanych iluzjonistów, by dokonać zuchwałej kradzieży bezcennego diamentu i pokrzyżować szyki międzynarodowej organizacji przestępczej.
Uciekinier
W najnowszym reality show jeden człowiek staje się ofiarą bezlitosnej gry – transmitowanej na żywo walki o przetrwanie, której pragnie milionowa widownia. Każdy jego krok śledzą kamery, każda chwila to próba siły, woli i bólu. To nie tylko rozrywka – to brutalny spektakl przemocy. „Uciekinier” to ekranizacja emocjonującej powieści Stephena Kinga w reżyserii Edgara Wrighta, specjalisty od niesztampowego kina na pełnych obrotach i twórcy tak nowatorskich i odjechanych obrazów jak „Baby Driver”, „Ostatniej nocy w Soho” i „Scott Pilgrim kontra świat”. W roli głównej Glen Powell – gwiazda hitów „Twisters” i „Top Gun: Maverick”, a obok niego Josh Brolin („Diuna: Część druga”), Lee Pace („Kapitan Marvel”) i Michael Cera („Barbie”). Nawet nie zapinaj pasów – to będzie jazda, w której nic Ci nie pomoże. W niedalekiej przyszłości „Uciekinier” staje się najchętniej oglądanym programem w telewizji – to śmiertelnie niebezpieczny konkurs, w którym uczestnicy muszą przeżyć 30 dni, będąc ściganymi przez zawodowych zabójców. Każdy ich ruch jest transmitowany za pomocą kamer żądnej krwi publiczności, a każdy kolejny dzień, który przetrwają, podnosi wartość wygranej. Pochodzący z ubogiej klasy robotniczej Ben Richards (Glen Powell), którego nie stać na leczenie chorej córki, zachęcony przez przekonującego, ale równocześnie bezwzględnego producenta programu (Josh Brolin), postanawia wziąć udział w zabójczym show. Buntownicza natura, instynkt i determinacja nowego zawodnika sprawiają, że staje się on niespodziewanie ulubieńcem fanów – i jednocześnie zagrożeniem dla całego programu. Ben musi przechytrzyć nie tylko Łowców, ale także cały naród uzależniony od oczekiwania na jego śmierć.
Zwierzaki na zakręcie
Młoda mysz, Edzia pomaga swojemu tacie w prowadzeniu wesołego miasteczka. Od dziecka jednak marzy, by zostać kierowczynią wyścigową. Gdy zbliża się 50. rocznica Grand Prix Europy, Edzia dostrzega wspaniałą okazję, aby urzeczywistnić swoje marzenia i uratować podupadający biznes ojca. Spotkanie z jej idolem, mistrzem kierownicy Edem, dodaje jej skrzydeł i odwagi do podjęcia śmiałego kroku. Edzia, zachęcona przez zgraną ekipę przyjaciół, bierze kierownicę w swoje łapki i staje do szalonej rywalizacji. To będzie pełna przygód, ostrych zakrętów i niespodziewanych wybojów jazda po bandzie. Czy Edzia i jej auto będą mieć dość mocy, by dotrzeć zwycięsko do mety?
Więcej o repertuarze kina Helios w Galerii Metropolia na stronie kina.
Zmiany klimatyczne, masowe migracje, klęski żywiołowe, wojny w Europie i rozwój sztucznej inteligencji. Ostatnie dwie dekady przyniosły wiele trudnych wydarzeń. Jaką strategię radzenia sobie z nimi przyjęli twórcy Północy? Czy fińskie SISU, szwedzkie lagom czy duńskie hygge pomaga im mierzyć się z tymi wyzwaniami? „Skandynawiści wobec zmian współczesnego świata” – pod taką nazwą w dniach 20-21 listopada 2025 roku na Wydziale Filologicznym UG odbędzie się konferencja jubileuszowa z okazji 50-lecia Skandynawistyki na naszej uczelni.
Kierunek powstał z inicjatywy profesora Zenona Ciesielskiego. Pierwszy rocznik pięcioletnich studiów magisterskich na kierunku Skandynawistyka rozpoczął naukę w roku akademickim 1975/1976. Początkowo funkcjonował jako Zakład Języków i Kultury Krajów Skandynawskich, od 1981 roku jako Katedra Skandynawistyki, a od 2016 jako Instytut – obecnie Instytut Skandynawistyki i Fennistyki. Początkowo nauczano jedynie języka szwedzkiego, a obecnie studenci mogą uczyć się na czterech ścieżkach językowych: duńskiej, fińskiej, norweskiej, szwedzkiej, a dodatkowo na studiach magisterskich także islandzkiej.
Dwa dni świętowania
Uniwersytet Gdański w dniach 20-21 listopada zaprasza do uczestniczenia w różnego rodzaju wydarzeniach, panelach i spotkaniach w ramach konferencji jubileuszowej „Skandynawiści wobec zmian współczesnego świata”. Pierwszy dzień będzie poświęcony refleksji nad miejscem studiów skandynawistycznych i szerzej humanistycznych w obliczu przemian ostatnich dwóch dekad: katastrofy klimatycznej, masowych migracji, konfliktu wojennego w Europie oraz nowych wyzwań związanych z rozwojem sztucznej inteligencji, szczególnie istotnych dla akademii i edukacji.
Aby zrównoważyć tę wymagającą tematykę, drugi dzień konferencji zostanie poświęcony ikonicznym postaciom nordyckiej literatury dziecięcej – Pippi Pończoszance i Muminkom, które w 2025 roku obchodzą 80. urodziny. Co sprawia, że pozostają tak popularne? I co mogą wnieść w życie dzieci oraz dorosłych w trzeciej dekadzie XXI wieku?
75 filmów z 36 krajów weźmie udział w Konkursie Międzynarodowym w ramach festiwalu EUROSHORTS 2025. Festiwal odbędzie się w dniach 1-7 grudnia 2025 w Gdańsku, a następnie 12 i 13 grudnia 2025 w Warszawie.
Festiwal EUROSHORTS powstał w 1992 roku w Galerii Zachęta w Warszawie. Od 2011 roku jego premiera odbywa się w Gdańsku. Festiwal łączy krótkometrażowe filmy debiutantów i twórcze reklamy.
Gdańsk – Oglądaj filmy, wygraj 500 zł
Od poniedziałku do piątku w trzech bibliotekach w centrum Gdańska widzowie i jury pod przewodnictwem dr Moniki Bokiniec będą mogli obejrzeć 10 seansów filmowych. Biblioteka pod Żółwiem, Filia Gdańska WMBP przy ulicy Mariackiej i American Corner przekształcane wieczorem na sale projekcyjne przypominają najlepsze światowe kina artystyczne. Wstęp na projekcje jest wolny. Filmy będą walczyć o nagrody – Nagrodę prezydenta Miasta Gdańska, nagrody marszałka Województwa Pomorskiego i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Widzowie również mogą zdobyć nagrodę – 500 zł, a warunkiem wzięcia udziału w konkursie „Oglądaj filmy, wygraj 500 zł” jest obejrzenie i ocenienie co najmniej 10 filmów z festiwalowego programu.
Nagraj swój świat i wygraj 2000 złotych
Dodatkową możliwością jest udział w konkursie na dokumentalną formę dźwiękową im. Jerzego Tuszewskiego. Można nagrać wywiad, reportaż, relację, recenzję, słuchowisko, kolaż lub formy eksperymentalne. Nagrody pieniężne zostaną przyznane trzem najwyżej ocenianym pracom (I miejsce 2000 złotych, II miejsce 1000 złotych, a III miejsce 500 złotych). Dodatkowo przewidziane są wyróżnienia i nagroda w postaci emisji radiowej prac. Projekt realizuje Fundacja Młodego Kina dzięki dotacji z Funduszu Popierania Twórczości Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.
Filmujemy Kielce!
W konkursie udział wzięły filmy, które w ciągu dwóch minut opowiadały historie ulic w Kielcach. Jedyną zasadą, prócz czasu trwania materiału, było to, by żadna ulica się nie powtórzyła. Nagroda główna w wysokości 1000 złotych, a także cztery nagrody w kwocie 250 złotych, zostały ufundowane przez Miasto Kielce. Prócz tego na laureatów czekały katalogi artystyczne ufundowane przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach oraz książka „Nakręceni” i akcesoria filmowe ufundowane przez Festiwal EUROSHORTS. Filmy konkursowe można oglądać TUTAJ.
Filmujemy Gdańsk!
Na tej samej zasadzie wygląda gdańska wersja tego konkursu. Uczestnicy również mają za zadanie nakręcenie dwuminutowego filmu o jednej z ulic miasta. W edycji 2025 nagrody są dynamiczne i zależą od darczyńców. Aktualny budżet nagród wynosi niecałe 800 złotych. Wręczenie nagród odbędzie się 1 grudnia 2025 o godz. 18.00, w Bibliotece pod Żółwiem podczas 34. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego EUROSHORTS 2025 Młodzi Filmowcy. Informacje o konkursie i zrealizowanych materiałach można śledzić TUTAJ.
Finał – 6 grudnia 2025
W sobotę 6 grudnia w Ratuszu Staromiejskim NCK w Gdańsku o godzinie 19.00 odbędzie się finał festiwalu, w trakcie którego nastąpi wręczenie nagród. Przed tym jednak na widzów czeka pokaz filmowy „Amerykański Film Reklamowy 2025” – nowa edycja zestawu światowych filmów reklamowych, które zasługują na miano dzieł sztuki, tworzona w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku (MoMA) (godz. 16.00). Następnie chętni będą mieli okazję wysłuchać koncertu muzycznego (godz. 18.00). Całość zwieńczy pokaz nagrodzonych produkcji, przewidziany na godz. 20.00-21.30.
Amerykański Film Reklamowy – Amerykańskie Stowarzyszenie Niezależnych Producentów Reklamowych (AICP) już od 34 lat wyróżnia filmy reklamowe, które mogłyby zostać uznane za dzieła sztuki. Finałem konkursu jest pokaz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Wśród tegorocznych wyróżnień są m.in. reklamy Uber Eats a udziałem Javiera Bardema i Briana Coxa, teledyski ASAP Rocky’ego i Charlie XCX, unikalne animacje z USA i Indii, oraz wiele niepokazywanych w Polsce prac doskonałych reżyserów, operatorów, montażystów czy animatorów. Wśród kategorii konkursowych znalazły się też takie jak reklamy studenckie, czy reklamy społeczne. Od kilku lat w konkursie AICP biorą udział filmy z całego świata. Czas: 1 godzina 15 minut, projekcja z polskimi napisami dialogowymi.
Radio MORS jest patronem medialnym wydarzenia, a zwycięskie prace w konkursie na dokumentalną formę dźwiękową im. Jerzego Tuszewskiego będą wyemitowane na naszej antenie.
„Lęk nasz powszechny” to przestrzeń do otwartej rozmowy o lęku i poszukiwania na niego sposobów. Uniwersytet SWPS w Sopocie zaprasza studentów, nauczycieli, edukatorów, psychologów, terapeutów czy rodziców 24 listopada 2025 roku od 9:00 do 14:00 do siedziby uczelni przy ul. Polnej 16/20 w Sopocie.
Każdy z nas doświadcza lęku – większego lub mniejszego. Często jednak trudno jest o nim mówić wprost. Zamiast tego łatwiej przychodzi nam wspominać o stresie, napięciu czy frustracji. A co, gdyby spróbować nazwać lęk po imieniu? Zatrzymać się nad tym, co nas niepokoi, i otwarcie porozmawiać o tym w gronie osób związanych z edukacją? W atmosferze wzajemnego wsparcia można wspólnie przyjrzeć się naszym obawom, podzielić doświadczeniami i poszukać sposobów na wzmocnienie siebie – zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym.
„To jubileuszowy – dziesiąty – rok, odkąd na konferencjach Educational Cha(lle)nge spotykamy ze sobą nauczycieli, edukatorów, psychologów, terapeutów, młodzież i rodziców oraz osoby zainteresowane tematem edukacji. Inspiracją do tego spotkania stały się m.in. książka Jonathana Haidta >>Niespokojne pokolenie<< oraz serial >>Dojrzewanie<<. Chcemy zachęcić do refleksji nad tym, jak oswajać lęk i jak działać, by wspierać siebie i innych – nie tylko w domu i w szkole” – zachęcają organizatorzy.
Konferencja odbędzie się stacjonarnie w sopockiej filii Uniwersytetu SWPS. Natomiast na część wykładową będzie również możliwość dołączenia online. Udział jest bezpłatny.
Uwaga! Obowiązują zapisy przez formularz. Każda osoba uczestnicząca może zapisać się na jeden wybrany przez siebie warsztat. Liczba miejsc ograniczona. Decyduje kolejność zgłoszeń.
Wiktor Dyduła rusza w drugą, autorską trasę koncertową. Promowany 10-cioma koncertami album „Tak jak tutaj stoję” zawierać będzie przeboje: „Tam słońce, gdzie my”, „Szybkie tempo”, „Nie mówię tak, nie mówię nie” z Kasią Sienkiewicz czy zwariowaną „Motylą Nogę”. Wokalista odwiedzi także Gdańsk, gdzie wystąpi 5 grudnia 2025 roku.
„Wypowiem się, bo chodzi o nasze – moje i Wasze – spotkania, których będzie więcej i więcej!! Dlaczego? Bo mamy trasę koncertową!! Już drugą, bo drugi album przecież już jest! >>Tak jak tutaj stoję TOUR<< to 10 naszych spotkań, w 10 miastach (polskich, nie zagranicznych). Będzie szczerze, miło, szybko, wolno, smutno, radośnie i zawadiacko. Napisałem takie teksty i melodie, żeby się nam łatwo śpiewało już za pierwszym razem. Gwarantuję Wam, że nadajecie się do naszego chórku.
Do zobaczenia! Wiktor”
Wiktor dał się poznać szerszej publiczności docierając do finału jednego ze znanych polskich programów typu „talent show”, ale to hit „Tam słońce, gdzie my” skradł serca słuchaczy, dotarł do pierwszego miejsca listy AirPlay, pozostał tam przez 5 tygodni, pokrył się potrójną platyną i przede wszystkim pokazał Wiktora jako kompletnego artystę – autora tekstów, kompozytora i wokalistę.
Debiut płytowy artysty, to album „Pal Licho!”. Tytuł płyty jest nieprzypadkowy, bowiem odzwierciedla charakter i podejście artysty do życia. Na krążku znalazły się single „Ćwierć wieku”, „Koło Fortuny”, tytułowe „Pal Licho!”, „Adios” czy wreszcie, pokryty złotem singiel „Dobrze wiesz, że tęsknię”.
W 2023 roku Wiktor dał się poznać publice Męskiego Grania, biorąc udział w projekcie Wodecki Twist pod dyrekcją Kamila Patera, a jego wykonanie znalazło się na płycie „Męskie Granie 2024”. Pod koniec roku przemierzał Filipiny w programie „Azja Express”, a w 2024 wrócił wydawniczo z singlami „Tam słońce, gdzie my”, „Motyla Noga” i „Szybkie tempo”. Gościnnie pojawia się u Jakuba Skorupy czy Bovskiej.
Trasę „Tak jak tutaj stoję tour” wokalista rozpoczął 6 listopada w Warszawie, a zakończy 12 grudnia w Białymstoku. W Gdańsku zagra 5 grudnia o 18:00 w Drizzly Grizzly. Bilety dostępne są TUTAJ. Na miejscu będzie też reporterka Radia MORS.
Sprawdź swoją wiedzę o prawie Unii Europejskiej i weź udział w rywalizacji ze studentami z całej Polski. Finał odbędzie się 12 grudnia 2025 roku w Gdańsku.
Ogólnopolski Konkurs Prawa Europejskiego to wydarzenie o ponad dwudziestoletniej tradycji organizowane corocznie przez Europejskie Stowarzyszenie Studentów Prawa. Jego celem jest popularyzacja wiedzy o prawie Unii Europejskiej, prawie europejskim i prawie człowieka oraz budowanie świadomości obywatelskiej wśród młodego pokolenia. Daje on studentom możliwość sprawdzenia swojej wiedzy oraz pomaga w rozwinięciu umiejętności analizy i interpretacji przepisów.
Kto może wziąć udział?
Udział mogą wziąć studenci prawa, administracji i europeistyki z całej Polski.
Jak będzie przebiegał?
Konkurs ma dwa etapy: test internetowy oraz etap finałowy z quizem i odpowiedziami ustnymi.
Kiedy finał?
Wielki Finał odbędzie się 12 grudnia 2025 roku w Gdańsku.
Co można wygrać? Przewidywana jest nagroda finansowa oraz nagroda w formie wycieczki do Brukseli.
Jeśli ciekawi Ciebie poziom Twojej wiedzy, a nagroda wygląda atrakcyjnie to koniecznie weź udział!
Polityka historyczna, nazywana też inaczej polityką pamięci, jest zjawiskiem budzącym w ostatnim czasie liczne napięcia. Jak ją rozumieć? Czy jest elementem budowania tożsamości i wzmacnianiem społeczeństwa obywatelskiego czy uproszczeniem i zafałszowaniem historii? O emocjach jakie wzbudza w środowisku naukowym i podejściu do niej z perspektywy zarówno ogólnopolskiej, jak i lokalnej opowie prof. Marcin Napiórkowski, dyrektor Muzeum Historii Polski. Rozmowę poprowadzi dr Jan Daniluk przy wsparciu studentów i doktorantów UG, p. Kajetana Olejko oraz p. Michała Piłata.
W środę, 12 listopada 2025 zapraszamy na spotkanie pt. „Czy jest nam potrzebna polityka historyczna? Rozmowa z prof. Marcinem Napiórkowskim, dyrektorem Muzeum Historii Polski”. Wydarzenie odbędzie się o godz. 13.15 w auli 1.48 na Wydziale Historycznym UG.
Prof. Marcin Napiórkowski – absolwent kulturoznawstwa i socjologii na Uniwersytecie Warszawskim, doktor filozofii (IFIS PAN), profesor w Instytucie Kultury Polskiej UW. Kierował krajowymi międzynarodowymi projektami badawczymi dotyczącymi pamięci, wyobraźni zbiorowej oraz narracji. Jest autorem szeroko dyskutowanych i nagradzanych książek, m.in. „Powstanie umarłych” oraz „Naprawić przyszłość”, a także współautorem i redaktorem leksykonu terminów pamięci zbiorowej „Modi Memorandi”. Napisał ponad 140 artykułów publikowanych m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Więzi”, „Znaku”, „Gazecie Wyborczej” czy „Rzeczpospolitej”.
Obraz kobiety w kulturze. Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA 1 w Gdańsku zaprasza na wernisaż wystawy „Sensorial Mechanism / Sensoryczne mechanizmy” Patricii J. Reis i Doroty Walentynowicz. Wydarzenie odbędzie się 14 listopada 2025 roku o godz. 18:00 na ul. Łaskółczej 1 w Gdańsku.
O wystawie
Kto lub co patrzy? Co i kogo widzi? Czy naprawdę widzimy wszystko?
Czy potrafimy dostrzec to, co niewidoczne, lecz obecne w przestrzeni publicznej?
Jak funkcjonują w kulturze obrazy znane z teatru i telewizji?
Czy możliwym jest odcięcie się od narzuconych nam norm patrzenia i próba spojrzenia na świat wolna od zaprogramowanych znaczeń i treści?
Wystawa „Sensoryczne mechanizmy” Patricii J. Reis i Doroty Walentynowicz konfrontuje widza z pytaniem o to, jak obrazy kobiet funkcjonują w kulturze – od początków teatru, przez rozwój telewizji, po współczesne przedstawienia w mediach cyfrowych. Nie jest to wystawa o spektaklu, lecz o jego demontażu – o ujawnianiu jego struktury i ukrytych mechanizmów.
Artystki kierują uwagę publiczności na to, co dotąd pozostawało niewidoczne, odwracając wzrok od spektaklu ku jego zapleczu. W ten sposób ujawniają mechanizmy władzy, przywracają to, co zapomniane, i pozwalają na nowo odczytać historię mediów i technologii z feministycznej perspektywy wizualności.
Na ekspozycji zaprezentowane zostaną instalacje, prace interaktywne, fotografie, obiekty ceramiczne oraz realizacje wideo. Reis i Walentynowicz – zarówno we wspólnych, jak i indywidualnych realizacjach – badają relacje między widzialnością a wizualnością, między podmiotem a przedmiotem, człowiekiem a maszyną. Analizują również zjawisko technologicznej przyjemności, sytuując swoje prace na styku sztuki, nauki i feminizmu.
Patrícia J. Reis
Artystka mediów i badaczka mieszkająca w Wiedniu. W swojej praktyce eksploruje zależności między człowiekiem, technologią i bytami pozaludzkimi, wykorzystując strategie feministycznego hakowania oraz ucieleśnione interfejsy czuciowe. W swoich instalacjach, często oddziałujących w sposób intymny i zmysłowy, zachęca publiczność do aktywnego uczestnictwa, podważając dominację wzroku jako głównego zmysłu percepcji.
Inspirując się teorią mediów i cybernetyką, Reis analizuje podobieństwa między programami, układami i automatyzmami charakterystycznymi dla ludzi i maszyn. W swoich działaniach posługuje się ciałem jako narzędziem poznania i manipulacji zmysłami.
Od 2012 roku Reis współtworzy wiedeński Mz Baltazar’s Lab* – feministyczny hackerspace, w ramach którego kuratoruje wystawy i prowadzi badania z pogranicza sztuki, gender studies i technologii open source. W 2021 roku została uhonorowana przez austriackie Ministerstwo Kultury nagrodą za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie sztuki mediów.
Dorota Walentynowicz
Artystka wizualna pracująca z mediami fotografii, instalacji i performansu. Jej praktyka artystyczna opiera się na dialektycznym napięciu między technologią a naturą, teorią a praktyką, logiką a intuicją. W ostatnich latach Walentynowicz koncentruje się na działaniach kolektywnych, poszukując horyzontalnych i heterarchicznych modeli współpracy w ramach instytucjonalnych struktur sztuki, m.in. kolektyw Plenum of Care i kolektyw Feminist Seminar (SemFem).
Jej prace prezentowane były m.in. w Muzeum Folkwang w Essen, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, na Biennale WRO we Wrocławiu, festiwalu Transmediale w Berlinie, Instytucie Mediów V2 w Rotterdamie, Kunstlerhaus w Wiedniu, Austriackim Forum Kultury w Warszawie, CSW ŁAŹNIA w Gdańsku, Muzeum Fotografii w Amsterdamie, Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie, Gdańskiej Galerii Miejskiej oraz Kunstverein w Salzburgu.
Wydarzenie towarzyszące:
Za miękkie, aby zobaczyć / Too Soft to See
Przestrzeń sensoryczna dla rodzin towarzysząca wystawie „Sensoryczne mechanizmy”
Projekt, koncepcja i opracowanie przestrzeni: in situ lab | Anna Wejkowska Lipska & Agata Ruchlewicz-Dzianach
Realizacja tekstylna: Julia Cyrzan
„Za miękkie, aby zobaczyć” to sensoryczna przestrzeń towarzysząca wystawie „Sensoryczne mechanizmy”, powstała jako eksperyment w materializacji narracji przestrzennej. Jej istotą jest przesunięcie akcentu z patrzenia na doświadczanie dotykiem, ruchem i ciałem – to zmysły, a nie wzrok, stają się tu głównym medium poznania.
Projekt został podzielony na trzy strefy: odkrywania, wglądu i wyobraźni, z których każda oferuje inny sposób percepcji. Od haptycznych impulsów, poprzez fragmentaryczne kadrowanie rzeczywistości, aż po przestrzeń medytacyjnej wizualizacji – odwiedzający przechodzą przez kolejne poziomy zmysłowego odbioru.
Miękkie materiały, przezroczystości i szczeliny tworzą wielowarstwowe środowisko, w którym można „patrzeć dotykiem” i „dotykać wzrokiem”. Szczególną rolę w projekcie odgrywa dziecięca wrażliwość – naturalna ciekawość i spontaniczność eksploracji. To właśnie dzieci, swobodnie przemieszczając się w przestrzeni, odkrywają relacje między tym, co ukryte a ujawnione, między akcją a reakcją, rozwijając świadomość zmysłową i przestrzenną.
Materiały użyte w realizacji pochodzą z wcześniejszych projektów wystawienniczych. Ich ponowne wykorzystanie stanowi celowy gest konceptualny – podkreśla ciągłość praktyki twórczej oraz ideę odpowiedzialnego projektowania. W ten sposób powstała przestrzeń, która nie tylko stymuluje zmysły, lecz także prowadzi dialog z historią własnej materii, ujawniając nowe możliwości jej odczytania i doświadczania.
